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“Le mirabolanti avventure di Pazzerello di Marco Petruzzella” | di Meri Lolini

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L’autore dice che l’illustratrice Vania Malcangi è stata fantastica nel cogliere l’anima del protagonista Pazzerello. Marco Petruzzella è di professione un consulente aziendale, ma per la sua vocazione si definisce un artigiano della poesia. Il libro è edito da Youcanprint è del 2024. Il protagonista è uno specchio un po’ speciale, che nacque più di un secolo fa e precisamente nel 1911. Fu lui a catturare i volti e le immagini delle Principesse, mentre si truccavano e scoprire le loro espressioni più nascoste. In questa fiaba lui ci racconta la sua avventura alla scoperta di quel mondo, che voleva scoprire dopo essere stato chiuso in un armadio da una vecchia signora, che non voleva più specchiarsi. E’ una fiaba molto articolata con immagini molto definite che attirano la curiosità e l’attenzione dei bambini. Sarà la curiosità di questo protagonista speciale, che gli farà scoprire realtà inaspettate che lo porteranno dal salone di un parrucchiere, poi alle giostre con Mangiafuoco, dove i bambini si specchiavano con facce molto divertenti. Entrò anche nel furgone dove le persone si provavano abiti usati, ma lui puntava a cose importanti e questa situazione non era certo adatta alla sua crescita e così come spesso capita a tutti a noi, anche lui volle cambiare per scoprire cose migliori. In questo viaggio magico incontra personaggi della TV ed anche la tanto amata Alice in quel paese delle meraviglie. Arriva in Africa dove subito comprende il valore di quella luce ed anche di quel buio. La sua curiosità lo porta a scomporre la luce in quell’arcobaleno. Ora Pazzerello cerca di tornare a casa nella sua Milano e sarà qui,che gusterà una buona cena e troverà i saltimbanchi che gli regaleranno la gioia e tornando a casa si farà la barba e si vedrà cambiato con questo suo viaggio fantastico. Il messaggio è che la vita di ognuno di noi ci porta ad esplorare nuovi mondi e nuove situazioni, ma è tanta la nostalgia delle nostre origini e quando le riabbracciamo siamo sicuramente arricchiti da quelle esperienze, che ci hanno un po’ cambiati chissà se in meglio come Pazzerello. Si consiglia la lettura ai nostri figli e nipotini, che saranno attratti dalle belle illustrazioni.

“Alcibiade. Il romanzo del potere”, intervista a Marta Elisa Bevilacqua | di Serena Derea Squanquerillo

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“Alcibiade. Il romanzo del potere”, intervista a Marta Elisa Bevilacqua, di Serena Derea Squanquerillo

Oggi condivido l’intervista a Marta Elisa Bevilacqua, di Genzano, che ci parlerà del suo romanzo “Alcibiade. Il romanzo del potere”, edito da Europa Edizioni. Marta insegna Filosofia e Storia presso il Liceo della sua città. Ha iniziato a dedicarsi all’attivismo politico fin dai tempi della scuola, che ricordo bene, perché abbiamo condiviso parte del percorso scolastico. Il suo impegno è sempre stato quello di animare campagne e battaglie per la qualità della vita delle persone e in difesa dell’ambiente. Attualmente è Consigliere comunale del Comune di Genzano e di Città metropolitana di Roma. Buona lettura!

Ciao, Marta. Benvenuta. Come di consuetudine, amo dedicare la prima domanda all’esperienza della scoperta della scrittura come mezzo d’espressione. Avendo compiuto tu studi classici e occupandoti di cultura, sicuramente il rapporto con la scrittura è nato presto, ma come è sorta in te la spinta a pubblicare un libro?

È stata un’esigenza, direi quasi un’urgenza. Sia per lavoro sia per l’attività politica mi trovo a riflettere spesso su come comunicare al meglio un concetto, un fatto, un groviglio di sentimenti. La pubblicazione di un libro mi ha permesso di scandagliare, prima, e comunicare, poi, un tema assai complesso, potendolo affrontare da più punti di vista.

Tu sei laureata in Filosofia politica e in Storia greca e fin dai tempi della scuola, ti dedichi all’attivismo politico. Come mai hai scelto di dedicare il tuo libro proprio ad Alcibiade, politico e militare ateniese? Qual è l’ambientazione e quali sono le tematiche trattate, che girano intorno alla parola “potere”?

Ho scelto Alcibiade perché mi è sempre sembrato un paradigma del rapporto tra politico e popolo. All’inizio mi interessava comprendere il rapporto di amore e odio che ha legato lo stratego agli Ateniesi, poi, però, mi sono focalizzata sulla seduzione del potere che Alcibiade deve aver sentito e ho cercato di capire quali effetti una sete inestinguibile di potere produca su un popolo e su una città.

Mi sono chiesta se ci siano antidoti nel sistema democratico perché la democrazia non scada in demagogia e così è nato il co-protagonista di questo libro: Oloro, un personaggio immaginario che prova a ridisegnare una democrazia capace di deliberare perché fatta di cittadini formati e informati.

Il testo è un romanzo storico, ambientato ad Atene e al centro c’è un Alcibiade ormai lontano dalla tribuna, ma anche dal comando militare, un Alcibiade privato cittadino che analizza la propria parabola politica, che coincide con la caduta di Atene sconfitta da Sparta nella guerra del Peloponneso e che è reticente nell’ammettere le proprie responsabilità, ma pronto a protestare l’ignoranza del popolo. Mi è sempre parso – e così ho voluto rappresentarlo – il modello del politico che ha molte doti oratorie e strategiche, ma che antepone la propria carriera e la propria soddisfazione agli interessi della città e così distrugge se stesso ma anche la città che governa.

15 marzo, ore 17, “Teste di Moro e il basilico” di Sara Favarò ad Altavilla Milicia

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“Teste di Moro e il basilico” di Sara Favarò

Venerdì 15 marzo, alle ore 17, ad Altavilla Milicia, avrà luogo la presentazione del libro “Teste di Moro e il basilico” di Sara Favarò, Di Girolamo editore. Quest’opera è una collezione di racconti che traggono ispirazione dalla tradizione popolare, dalla creatività dell’autrice – come la storia che dà il nome al libro – e dalla letteratura classica, dal Medioevo a Giosuè Carducci. Queste storie formano un affascinante mosaico di narrazioni ricche di emozioni, simbolismo e suggestioni. L’autrice, Sara Favarò, sottolinea il legame tra i racconti della tradizione occidentale e quelli della cultura orientale.

L’evento è organizzato dalla FIDAPA di Altavilla Milicia, in collaborazione con il Comune. Saranno presenti il Sindaco Pino Virga, l’Assessore alla Cultura Rita Lazzara e la Presidente della sezione FIDAPA Maria Teresa Tripoli. Durante l’incontro interverranno il Psicologo e Criminologo Andrea Giostra, l’insegnante Mariella Cirafici e l’autrice del libro, Sara Favarò.

“Teste di Moro e il basilico” di Sara Favarò

Il libro: “Lo stupore del quotidiano” di Bia Cusumano e Fabio Gabrielli, da oggi nelle librerie e nei portali online

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Lo stupore del quotidiano

E’ stato appena pubblicato per Ex Libris Edizioni di Carlo Guidotti, il libro scritto a quattro mani da Bia Cusumano e Fabio Gabrielli.

Fabio Gabrielli già Preside della Facoltà di Scienze Umane e professore ordinario di Antropologia filosofica presso la Ludes University di Lugano, attualmente insegna filosofia della relazione presso la School of Management dell’ Università Lum, campus di Milano. E’ direttore scientifico di Thauma – Collaba di Scienze Umane della casa editrice Led- Edizioni Universitarie di Milano. Ha dedicato ampio spazio allo studio dei modelli di coscienza e alle psicopatologie dell’ uomo.

Bia Cusumano, insegna letteratura italiana e latina alla Scuola Superiore di Castelvetrano. È ideatrice e direttore culturale del PalmosaFest, primo Festival di Arte e Letteratura della città di Castelvetrano.

Ha pubblicato diverse sillogi poetiche e testi in prosa tra cui Trame Tradite, Navarra Editore. Questo ultimo libro sulla poetessa polacca, è il secondo lavoro realizzato insieme dal filosofo e dalla poetessa e scrittrice. Si tratta di una delicata e profonda indagine sulla letteratura poetica e sulla vita stessa tracciata dagli Autori traendo ispirazione dalla poesia di Wislawa Szymborska, Nobel per la letteratura nel 1996. Quattro incontri virtuali con la scrittura e il pensiero della Szymborska che saranno, di pagina in pagina, da incontro a incontro, una continua ricerca dell’essere tra citazioni letterarie, informazioni, voci, stimoli ma anche sensazioni, esperienze, verità e vita.

《 Ascoltare la parola poetica, custodire, riorientare la parola poetica, come ogni altra parola, segno, linguaggio, significa non farne una proprietà, semmai restituirla come un nuovo seme. Piantare un seme è cosa seria, occorre “occuparsene seriamente” , esso non deve farsi parola trattenuta ma esperienza, cioè uscire dal campo protetto del nostro io per
farsi contaminazione, disseminazione, mondo. È così che il seme piantato dalla parola poetica di Szymborska, e il seme piantato dal lettore nell’accogliere quella parola e ridirla, non hanno mai una destinazione determinata, conclusa, compiuta, semmai continui riorientamenti, rotte impensate, circonvoluzioni, perdite e nuove possibilità. Nei quattro incontri con la poetessa polacca intendiamo così ospitare i suoi versi alla luce della nostra radicale alterità, che è distanza innumerabile dalla sua alterità ma anche prossimità nel segno dell’unicità di ogni altro.》Dall’ “Apertura”.

“Il vento tra le foglie” (E. Fioritti, 2023) ǀ Recensione di Maria Teresa De Donato

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Avendo avuto l’opportunità di leggere e recensire i suoi due romanzi L’odore dei giorni (E. Fioritti, 2016, Teke Editore) e Vite convergenti (E. Fioritti, 2021, Bertoni Editore), mi ero già resa conto della notevole sensibilità ed empatia di Elisabetta Fioritti, del suo atteggiamento positivo nei confronti della Vita, della sua grande capacità di amare.

Ne Il vento tra le foglie, Elisabetta raggiunge, tuttavia, nuove altezze e profondità.  Se, infatti, lo stile narrativo dei romanzi era vincolato a regole grammaticali e sintattiche tali barriere vengono superate nell’edizione poetica i cui versi, liberi da ogni vincolo strutturale e di espressione, permettono all’Autrice sia il volo pindarico sia la totale immersione negli abissi della propria anima.

Con questa raccolta Elisabetta esce, quindi, allo scoperto: si mostra a nudo al suo interlocutore rivelando candidamente, a cuore aperto ed in maniera completamente disinibita, la propria vulnerabilità di donna, di moglie, di madre, di figlia, e soprattutto di Essere Umano, le proprie incertezze, i propri timori, le domande a cui non riesce a dare una risposta, la sua angoscia esistenziale e al tempo stesso i suoi valori, la sua gioia di vivere e la sua speranza in un Mondo migliore.

Alcune domande le assillano la mente. Sono domande che, probabilmente, a causa del suo animo sensibile e della sua profondità di pensiero, si è sempre posta. Tuttavia, ora, con l’avanzare del tempo ed il conseguente aumento della maturità e della consapevolezza, queste domande acquistano nuovi significati rendendola ansiosa di trovare delle risposte adeguate.  Il tempo della spensieratezza, dell’allegria, e della ‘insostenibile leggerezza dell’essere’ è svanito e ha lasciato il posto a quella che spesso appare come la cruda realtà dei nostri giorni mentre continua a meditare sul senso della Vita:

 

Cosa resta poi

dopo il frastuono,

dopo le parole,

quelle giuste e quelle sbagliate.

Cosa resta di notte

[quando] …

… le incertezze

hanno spento ogni luce.

Se non tenerci per mano. (Fioritti, 2023, p. 11)

 

Cosa siamo noi

dopo tutto questo tempo

Resistiamo

Alla storia che corre

E ci travolge. (p. 16)

ma questo nostro sentirsi

dove andrà

quando tutto sarà concluso

quando l’abisso coprirà

la terra

e svaniranno

il sole la neve il mare il vento

le stelle? (p. 23)

L’amore, gli affetti e la fede vengono in aiuto e la sostengono nei momenti di incertezza, di paura, quando il Vuoto sembra attanagliarla.  La Fede, pur essendo un valido e, spesso, insostituibile strumento di supporto durante le tempeste e le avversità che la Vita presenta, non riesce a prevenire i momenti di smarrimento e di abbattimento per il Tempo che avanza inesorabilmente e non fornisce neanche risposte adeguate al perché delle circostanze drammatiche cui l’Umanità tutta assiste impotente ed affranta:

Mai più tuoni di bombe

a sconvolgere sonni

innocenti.

Oggi ogni uomo è

affrancato

da una pagina nera di storia.

Ogni casa ricostruisce

l’utopia della pace.

per dimenticare

la follia perversa del male.  (p. 21)

 

Come parlare d’amore

se dinanzi agli occhi

ho l’orrore di morti innocenti

bambini affamati

angeli imprigionati

donne umiliate e offese

vecchi dimenticati  (p. 21)

La speranza e la fede in un Mondo migliore restano comunque vivi fungendo, in qualche modo, da salvagente in un mare aperto e burrascoso:

Perdermi

In questo cielo sconfinato

al di là del tempo

Verso un mondo che

attraverso il buio

rinasce vivo.

Ed io con lui. (p. 22)

via dai vuoti dai silenzi

di una primavera che rinasce.

Dentro amori nuovi

e bimbi appena nati.

Mare che scorri…

E sulla scia d’oro

dipingi la tumultuosa danza

dell’anima smarrita. (p. 25)

 

L’altalenarsi delle stagioni e dei rispettivi paesaggi e colori è accompagnato dai ricordi e conseguenti stati d’animo ad essi associati.  Il mare, ma anche la terra, soprattutto quella di Puglia, con il suo cielo azzurro e il caldo sole d’estate rallegrano il cuore dell’Autrice grazie alle memorie della sua spensierata infanzia e adoloscenza e dell’amore della sua famiglia di origine.

Mentre la mente vaga attraverso i ricordi di coloro che non ci sono più fisicamente,  ma che non ci abbandoneranno mai, la ‘mano’ e il cuore si tengono stretti alla famiglia che l’Autrice si è creata e per cui vale la pena vivere e gioire, a prescindere dai capelli grigi e dalle distanze che separano genitori e figli.

Malgrado il giorno offra i suoi doni è, tuttavia, la notte che le infonde pace e tranquillità permettendo ai suoi pensieri, timori ed ansie di placarsi:

Amo della notte

La quiete

La sinfonia dei respiri

L’umanità dormiente

la sospensione del tempo.

E lì, nell’infinito tempo,

una pace rara

scende dentro al cuore. (p. 17)

 

Il vento tra le foglie è, dunque, una bellissima raccolta poetica ricca di sentimento, di profondità di pensiero e di condivisione di stati d’animo la cui lettura consiglio a tutti.

In essa, Elisabetta Fioritti manifesta tutta la sua sensibilità e capacità di espressione dando voce a quell’Urlo di Dolore e a quel Grido di Pace che si sta elevando come un coro unico da tutta l’Umanità:

Mi duole il tuo dolore

Soffro delle tue ferite

sono una creatura fragile

e avverto il dolore del mondo.

Ma anche l’amore,

io sento l’amore,

entro

in punta dei piedi

nel cuore dell’universo. (p. 59)

“L’urlo degli innocenti”, l’interessante libro denuncia di Fabio Carlini

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Sono cinque i racconti che Fabio Carlini presenta nel suo testo: “L’urlo degli innocenti”. Cinque pugni allo stomaco, racconti dalle forti tematiche, tramandati dalla tradizione orale delle popolazioni di Teramo. Sono storie eviscerate dai borghi di montagna, stralci ricavati da fascicoli di Tribunale. Sono vicende dirette, forti, racconti dove l’emarginazione, la sopraffazione, le ingiustizie e i crimini sottolineano le sofferenze di coloro i quali sono impossibilitati nel difendersi, nel gridare. I racconti di Fabio Carlini, infatti, hanno un denominatore comune: l’urlo degli innocenti. Tutte le storie del libro, raccontano in maniera diversa i vari lati di quello che adesso chiamiamo “infanticidio”.

Sono molte le domande scaturite nella testa di chi ascolta queste storie: chi può uccidere un bambino? Cosa si scatena nella mente di una madre per commettere un atto così tremendo? Quali possono essere i moventi logici per commettere un crimine cosi efferato? Domande che non trovano risposta, e che racconto dopo racconto, aumentano le pennellate rosso sangue, di storie raccapriccianti.

Nel racconto “Il mulino sul Cerchiola”, fin dai primi momenti è ben chiara la storia: Tanuccio si innamora di una donna più grande “Nunzjata”. Essa già sposata, gode di una condotta peccaminosa, ed è considerata da tutti “la donnaccia della contrada”. Attraverso la sua figura, l’autore mette in luce il pettegolezzo dei piccoli borghi, le cattive parole che come macchia d’olio, si diradano nel tessuto sociale, condannando una donna ad una vita di miseria, risparmiando invece l’uomo. Tuttavia, il racconto, sottolinea “la voracità maschile”, che al calar delle tenebre, mette in pausa il pettegolezzo, servendosi del corpo nudo e scalpitante della stanchissima Nunzijata. È il mito della malafemmina a farla da padrone, in una storia, dove è sempre la donna a pagare il prezzo più alto. Una vicenda dove l’abbandono e lo scherno, finiscono per essere il movente principale del primo dei cinque infanticidi raccontati abilmente dall’autore.

Nel racconto “La quercia di Chiuchiurlotte” vi è una gran dose di morbosità. I protagonisti principali sono Annafelice, che di felice non ha nulla, e suo nonno il “Quartaro”. La giovane soffre di una disabilità che la costringe a vivere in una dimensione di ritardo. Sembrerà proprio questa “menomazione mentale”, il via libera per una relazione incestuosa e scabrosa con il nonno. In questa vicenda torbida, stride la festa della Madonna del Carmine. Uno scontro tra buio e luce, dove l’abuso tinge di rosso sangue, la vita di Annafelice e del bambino che inconsapevolmente porta in grembo.

Sulla scia delle relazioni familiari, vi è il racconto “La romana”. Se nel racconto precedente vige un impeto sessuale, in quest’ultimo, la storia prende una piega diversa. Ciò che unisce Brigida al suo fratellastro Nardino, non è un mero istinto sessuale, ma una dose di profondo amore. Attraverso il personaggio di Brigida, Carlini, racconta “l’amore di quei tempi”, scelto a tavolino, frutto di mosse contemplate, e scelte di convenienza. È una storia dove due che si amano si guardano da lontano, dove “il marito” scelto dalla famiglia, gode di diritti innaturali, dove le percosse e la prevaricazione trasformano il letto coniugale in una tomba. Sarà la forza dell’amore, a mettere un triste punto a quella che sembra una vita pilotata da terzi. La nuova creatura, non basterà per una vita felice, ma reclamerà un finale malinconico, dove a prendere posto nella bagnata terra, non sarà solo il nascituro, ma anche chi aveva deciso di metterlo al mondo.

Nel racconto “Nel letto del Leomogna”, la natura sembra scorrere con la stessa cadenza di una vita che cresce. Saranno i fratelli Ferruccio e Concezio a scoprire il cadavere di un bambino nel letto di un fiume. Sarà “la legge”, personaggio che accomuna tutti i racconti, la parte “nobile” di queste storie scabrose. Tuttavia Carlini, sembra mettere in luce un timore incessante verso le forze dell’ordine, anziché una guida sicura. Milijetta, incarna la figura delle donne del tempo, le quali subendo la lontananza del marito, si sentivano nuovamente libere di fare, di essere, come sospese nello spazio, ancora in tempo per riprendere il ruolo destinato loro, nel caso i mariti, avessero fatto ritorno a casa. Una vita peccaminosa, che trova il suo strazio, quando il pettegolezzo raggiunge il coniuge oltreoceano, e l’infanticidio sembra essere l’unica soluzione possibile.

Uno sguardo fortemente ecclesiastico, nel racconto “Consolina e Anacleto”.  Carlini, infatti, attraverso la storia di Pietro, mette in luce il dubbio di una vocazione. Sembrerebbe una delusione d’amore la molla che spinge Pietro a dedicarsi alla via del Signore. Tuttavia, quando la donna che desidera sembra mostrarsi nuovamente disponibile, il suo fare diviene incerto. Un racconto dove il protagonista è a metà tra Dio e i piaceri carnali. Dubbio che lo porterà a vacillare da una parte all’altra, fino all’epilogo finale, dove due grossi maiali, masticano voracemente, il frutto di un amore a metà tra il proibito e il consapevole.

Sono storie tinte di rosso, quelle che Fabio Carlini, regala nel suo nuovo testo. Un libro che narra con estremo sentimento la storia di piccoli innocenti travolti dalla vergogna e dalla rabbia adulta. Un libro-denuncia capace di scuotere le coscienze, di distillare la vergogna. Un testo che dà voce a chi ancora infante non può farlo. Un libro che mette al centro le piccole creature che venute al mondo, non arriveranno mai a conoscerlo.

Un testo che non solo mette in risalto la sofferenza dei più piccoli, ma anche le condanne invisibili che le donne subiscono in silenzio: la vergogna di una pancia che cresce, il rapporto con uomini non liberi, il parto vissuto non con gioia ma in posti improvvisati, come nascono le bestie. Il frutto di un peccato rimasto lì, visibile a tutti, la costrizione di dover compiere scelte tragiche, o a subire quelle di un uomo che stanco di quel gioco, decide di redimersi e tornare rispettabile.

Una scrittura scorrevole, chiara, quella di Fabio Carlini. Un argomento di forte interesse, una narrativa coinvolgente, che attraverso piccole storie, giunge fin in fondo, al cuore dei suoi lettori.

CONTATTI AUTORE:

https://www.artemianovaeditrice.it/scheda-libro.php?id=333&acquisto

 

Editore: Artemia Nova Editore

Genere: Narrativa

Numero di pagine: 216

Anno di pubblicazione: Novembre 2023

 

#FATTIESTRAFATTI: “TUTTO CON IL CUORE” di MARIA CUONO, INTERVISTA ESCLUSIVA

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#FATTIESTRAFATTI: “TUTTO CON IL CUORE” DI MARIA CUONO, INTERVISTA ESCLUSIVA

Carissimi, ben ritrovati. Per la rubrica #fattiestrafatti, questa volta ho il piacere di intervistare la giornalista e scrittrice Maria Cuono, per raccontare la sua ultima silloge poetica dal titolo “Tutto con il cuore”. Una lettura piacevole e sincera rende questo volume un racconto in versi spontanei, un insieme di emozioni e ricordi che fanno parte della vita dell’autrice.

  • Maria, benvenuta. Come nasce l’ispirazione per “Tutto con il cuore”, il cui titolo è molto suggestivo.

Ho voluto semplicemente riportare su carta gli affetti. Tutto con il cuore é la seconda versione di Verso l’orizzonte, la silloge poetica dedicata a Lorella Cuccarini, edita nel 2013 ugualmente da Kimerik. Il mio libro è pieno di sentimenti dove affronto vari temi come l’amicizia, le paure, i tradimenti, momenti di vita vissuti attraverso i ricordi. Sono presenti anche dediche a persone che hanno fatto parte della mia vita come mia madre, a Lorella Cuccarini che ho avuto modo di conoscere tantissimi anni fa e che ho rivisto anche in altre occasioni: una donna che ammiro anche come persona per suo continuo dare al prossimo. Infatti, Lorella è molto attiva nel sociale. Come non menzionare Carmen Giardina, attrice, regista e sceneggiatrice, mia amica da tantissimo tempo ormai. Cito anche Monica Sarnelli a cui ho dedicato alcuni versi bellissimi.

 

  • Se tu potessi definire la tua poetica, con quali aggettivi lo faresti?

La definirei passionale, dolce, speranzosa

 

  • In generale, da dove arriva quell’imput che ti invoglia a scrivere?

M’ispiro a momenti di vita trascorsi, belli o tristi che siano, alle sensazioni.

 

  • e tutto con la passione. Come vedi la realtà che viviamo?

Tutto con il cuore è pieno di passione. Colgo l’occasione per ringraziare il soprano Olga De Maio per il suo notevole contributo. Viviamo in un’epoca dove si corre freneticamente sul posto di lavoro e credo che a volte bisognerebbe soffermarci più a fondo su ciò che di più bello esiste al mondo: Amore.

 

  • Ci sono altre cose che stai preparando in ambito letterario?

Al momento vorrei continuare a non perdere di vista gli affetti.

https://www.ibs.it/tutto-con-cuore-nuova-versione-ebook-maria-cuono/e/9791254665343

 

DANIELA MEROLA

 

Intervista di Maria Cristina Del Torchio a Paola Froncillo – ARCHITETTURA E NATURA

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La nostra autrice continua  il percorso che scopre e analizza la natura attraverso l’Architettura.

Il manifesto del Paesaggio. Parlaci dello scopo del manifesto del Paesaggio   e come si propone per la valorizzazione del Paesaggio urbano e del Paesaggio della campagna.

“Allora direi che il Manifesto del paesaggio è nato per un programma che realizzi nei contesti urbani e suburbani il legame tra lo spazio dei parchi e dei giardini esistenti con nuovi interventi di spazi collettivi. Sempre più differenziati. Elenco dei principi che siamo all’interno di un approccio che dia al rapporto tra Architettura e Natura la priorità. L’ approccio o punto di vista che esplicito nel manifesto pubblicato in weArch nel 2019 (ma scritto tempo prima) vorrebbe consentire  di ristabilire la priorità dello spazio pubblico di civile convivenza. Ribadendo che il rapporto con il luogo, il sito, il territorio intesi come conformazione fisica dello spazio (altimetrie, ortografia, fiumi, alberature, arredo, suoli, percorsi…) per noi architetti, che operiamo anche sul paesaggio, è un ascolto delle sue potenzialità, che il nuovo progetto rivela e struttura. Come se lo spazio in edificato sia luogo, come se passeggiassimo in un tempo e spazio della continuità che colleghi parchi e giardini esistenti con i nostri nuovi interventi.” Anche in questo Architettura e Natura vol 2 inizio con un manifesto: La centralità del libro e dei miei progetti di paesaggio di questi ultimi anni è certamente lo Spazio Pubblico di RELAZIONE, e “Verso una Nuova Relazione” , che poi è il sottotitolo del libro, vuole essere un Manifesto: “Dedico, questo Libro, all’Architettura in “Ascolto” delle Potenzialità del Paesaggio, quella che vi ritrova Risonanze Poetiche. Noi Componiamo Uno Spazio “Totale” Progettiamo Architettura+Paesaggio+Dibattito, Noi diffondiamo la Relazione con la NATURA. Spazio+Materiale+Ritmo+Colore. Creiamo Luoghi per L’Abitare degli Uomini.”

Una premessa, sono un architetto che pratica Interior Design, Design e architettura del paesaggio, sono anche scrittrice, fotografa e dipingo: miro a una pratica e a un approccio che metta in relazione tutte queste attività. Nel mio website PFarchitectureLab.eu cerco di dare questo contenuto e ambisco a uno Spazio Totale che possa creare relazioni tra l’uomo e l’ambiente, tra architettura e chi la abita.  Le ricerche condotte in questi anni di docenza e di libera professione e i libri che ho scritto e Pubblicato con Rupe Mutevole (racconti+Poesie+foto) contengono come tema di fondo il rapporto con il paesaggio.  Questo mio nuovo libro non è il seguito del primo volume Architettura e Natura, in cui proprio in weArch rivista presentavo “l’indissolubile connubio tra architettura e natura”,  soprattutto nelle composizioni del giardino all’italiana e del giardino all’inglese. In questo Volume 2 affronto tre temi fondamentali  che sostanziano le mie riflessioni sul pensiero moderno e sul suo sviluppo: questi 3 “ambienti” attraversano tutto questo mio scritto attraverso i focus su singoli architetti e progetti, temi fondamentali che ritengo essere sostanziali per comprendere lo spirito del nostro tempo per quanto riguarda la nostra disciplina di architetti e architetti del paesaggio: il primo tema è legato al parco e al giardino a partire dal 900, come uno Spazio di Relazione Sociale, il secondo tema riguarda il rapporto tra Architettura e Natura, all’interno dell’idea nata con il Movimento Moderno, che inaugura la creazione di uno spazio che è “Ambiente” (anticipate dai progetti riguardanti il “Cuore della città” e i luoghi di Bruno Taut, gli spazi tra le case di Aldo Van Eyck e le idee di Bakema e di Le Corbusier nel secondo dopoguerra incentrate sulla creazione di uno Spazio come spazio Collettivo); il terzo tema che percorre il mio nuovo libro è la Relazione  tra Arte (soprattutto la Land Art) e Parco, tra Arte e Spazio Pubblico.

-Quanto c’è bisogno di uno spazio qualitativo per accrescere i valori identificativi?

“Moltissimo, lo spazio “Necessario “di cui parlo nel libro è proprio questo, la qualità dello spazio migliora e crea ambienti per le Relazioni sociali.  Gli esempi che riporto nel libro sono un solco in cui inserisco i miei progetti .Scrivo nel libro:”  La nostra ricerca in architettura cerca di interpretare le istanze della società civile che a volte si dichiarano attraverso forme di convivenza ritualizzate in uno spazio fisico, ad esempio in una piazza, altre volte invece non hanno luoghi che possiedono una definizione di forme di spazio, quindi, queste stanze, necessitano di progetti di spazio pubblico che chiamiamo spazio “necessario”. Siamo consapevoli del fatto che non sia più possibile materializzare la nostra memoria collettiva nelle piazze e nei monumenti quindi dobbiamo cercare di interpretare i segni che riconosciamo, ancora visibili nel territorio il tentativo è quello di riuscire ad individuare nelle variazioni del terreno, nelle sue conformazioni riconoscibili, qualche elemento su cui appoggiare la nostra nuova progettazione. per fare un esempio: nel paesaggio della campagna, nell’andamento dei corsi fluviali, nelle altimetrie del terreno stesso, dovremmo ascoltare come una sorta di partitura musicale entro cui inserire una nuova composizione. questi nuovi segni del progetto creeranno risonanze tra nuovo ed esistente. Spazio qualitativo.” (Architettura e natura vol 2)

Che differenze ci sono nell’offerta urbanistica di questo secolo rispetto al secolo precedente?

Una domanda importante, grazie, anche perché nel libro metto in evidenzia proprio questo il fatto che il progetto ampliato e iniziato all’inizio del 900 dal movimento moderno e poi più seguito nel secondo dopoguerra con l’approfondimento sugli spazi collettivi è un progetto non-finito un progetto che può essere proseguito,  innovandolo e inserendo proprio questo nuovo rapporto tra architettura e natura che comporti la priorità dello spazio in edificato strutturato in cui vengono creati vuoti con spazi di relazione. Inoltre l’insieme delle discipline artistiche, l’arte ma anche altri ambiti disciplinari di creatività, possono concorrere a inserire questo percorso nel pensiero moderno che parli proprio di questa metafora in cui il parco diventi luogo in cui la memoria collettiva si possa ancora radicare: percorso infinito di forme e spazio perché infinite sono le variazioni della natura e le conformazioni del  territorio.

L’architettura può dare una mano per salvare la nostra autenticità? Può essere una via per vivere meglio?

L’essenza della Architettura e dell’architettura del paesaggio sono i comportamenti e le esigenze sociali degli esseri umani tradotti in Ambiente: Louis Kahn diceva che una biblioteca nasce con un uomo che va verso la luce. Quindi certo, alla tua domanda dico che si deve mirare a migliorare il contesto in cui tutti viviamo, creando una realtà più reale della realtà, rendere possibili e utilizzabili, condivisioni e spazi anche precedentemente non abitabili. Senza pensare però che si possa cambiare il mondo, ma si può certo contribuire a creare ambienti sia privati che pubblici in una direzione sostenibile e attenta a non sprecare lo spazio a disposizione.

Come è recepita dall’architettura la relazione fra Spazio Aperto e Natura?

Direi che sta diventando prioritario e imprescindibile, grazie al contributo di alcuni progetti innovativi, che vanno nella direzione di cui scrivo nel libro, e che condivido anche nel mio approccio progettuale.

Cos’è la Land Art? e soprattutto cosa ci può spiegare del lavoro di Mary Miss – a cui hai dedicato delle pagine del tuo libro?

L’approccio minimalista direi degli architetti che presento nel libro ma anche diciamo del lavoro di Land Art negli esempi di Mary Miss, e si incentrano sicuramente nelle relazioni tra le parti dell’edificio, tra questo e lo spazio aperto, tra questo e la natura facendo molto riferimento a quelli che sono i vocaboli elementari della costruzione spaziale quali: colore, geometria e luce. Il lavoro di questa Land artista statunitense mira a coniugare le diverse discipline quali architettura, scienza, design e arte inserendo le sue installazioni al contatto con la natura del territorio. Quindi la sua ricerca e le sue realizzazioni vanno proprio nella direzione che io indico, la più interessante oggi è quella analizzata appunto e approfondita nell’archivio in architettura natura  vol 2

Architettura e Paesaggio  –  Artificio e Natura, possono coesistere e raggiungere davvero la giusta Armonia per il mondo e la vita?

Certo, almeno così noi, che ci muoviamo in questa direzione, lo auspichiamo.  Nei miei progetti, come quello per Parona, ampliamento del parco, il tentativo è proprio questo: creare un rapporto e uno spazio che abbia regole confermative, già presenti nel luogo.  Come anche i progetti e le realizzazioni di Bruno Taut che riporto nel Libro lo testimoniano, o quelle di J.N. Baldeweg o di Alvaro Siza, o di U. Riva si incentrano su questa relazione.  Per questo il tema della RELAZIONE  è più importante dell’Architettura e della Natura viste nella loro separata essenza.

Quali i prossimi argomenti per un nuovo libro?

Architettura e Natura 3, in elaborazione, conterrà mie riflessioni sul paesaggio contemporaneo, le relazioni tra poesia dello spazio e relazioni emozionali che possono scaturire dai progetti di architettura del paesaggio, tra individuo e luogo, e inoltre sonderò in altri progetti contemporanei quanto i vocaboli anche di composizioni di giardini e parchi storici si ritrovino, sviluppate e innovate in progetti di paesaggio di autori contemporanei.

Il centro sarà ancora di più la domanda sociale di spazi di relazione: perché ci domandiamo sempre nella nostra ricerca: “Non sembra anche a voi in questa nostra epoca contemporanea che lo spirito del tempo siano quei luoghi che sono il parco (una grande metafora, un macro-ordine) e lo Spazio Pubblico in cui potrebbe essere ancora possibile ritrovare momenti di convivenza e identità?”

 

Robert Downey Jr. agli Oscar, una caduta come foglie e una rinascita personale

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Nella notte degli Oscar al Dolby Theatre di Los Angeles, Robert Downey Jr. ha incantato il pubblico non solo con la sua vittoria come Migliore attore non protagonista per “Oppenhaimer”, ma anche con un discorso toccante che ha riflettuto la sua straordinaria storia di caduta e risalita.L’attore ha iniziato il suo discorso con una nota di umorismo, ringraziando la sua “infanzia disastrosa” e ribaltando l’ordine tradizionale delle dediche. Un gesto che ha trasformato l’atmosfera della serata, mettendo in luce la sua capacità di affrontare le difficoltà con ironia e resilienza.La metafora autunnale si è rivelata ancora più potente quando Downey Jr. ha svelato il suo “piccolo segreto”. Come le foglie che cadono dagli alberi in autunno, l’attore ha affrontato le sfide della vita, compresa la sua battaglia pubblica con la tossicodipendenza e l’alcolismo. Il lavoro su “Oppenhaimer” è diventato il terreno fertile in cui ha potuto cambiare, crescere e rinascere.

Il riferimento affettuoso alla moglie Susan, definita scherzosamente “veterinaria” che lo ha trasformato da “animale randagio” in un uomo premiato con l’Oscar, ha aggiunto un tocco di intimità al suo discorso. Ha raccontato di come l’amore e il sostegno di Susan siano stati fondamentali nel suo percorso di rinascita, rivelando che aveva bisogno di quel lavoro più di quanto il film avesse bisogno di lui.La metafora di “Oppenhaimer” come specchio degli eventi geopolitici ha amplificato il significato della sua vittoria, trasformando il film in una metafora fondamentale per il suo percorso personale. Downey Jr. ha invocato il potere dell’arte nel plasmare la realtà e ha esortato il pubblico a comprendere che le scelte nel lavoro artistico hanno un impatto duraturo.In conclusione,

la storia di Robert Downey Jr. agli Oscar è come un viaggio autunnale: una caduta come foglie che, invece di rappresentare la fine, diventa il preludio di una rinascita personale. Attraverso la sua esperienza, l’attore ha trasmesso un messaggio universale di speranza e determinazione, incitando tutti noi a non mollare mai di fronte alle sfide, proprio come le foglie che cadono ma tornano a germogliare con la primavera. La lezione è chiara: anche nelle stagioni più difficili della vita, c’è sempre la possibilità di rinascere, cambiare e risorgere con una bellezza rinnovata.

per saperne di più su un libro che parla di autunno e consapevolezza: https://amzn.to/4cbzhtB

 

“Dietro le foglie”, intervista a Camilla Viscusi | di Serena Derea Squanquerillo

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“Dietro le foglie”, intervista a Camilla Viscusi, di Serena Derea Squanquerillo

Oggi incontriamo Camilla Viscusi, di Frascati, che in questa intervista ci presenterà il suo romanzo “Dietro le foglie”, autopubblicato tramite Amazon. Ho conosciuto Camilla nel 2021, durante un evento tutto al femminile, dove abbiamo entrambe raccontato delle nostre raccolte di poesie. Un’occasione in cui ho potuto conoscere da vicino la sua creatività e il modo d’esprimersi “frizzantino”, tenero, ma anche molto sensuale. Buona lettura!

Camilla, benvenuta a Racconti d’Arti, la rubrica del mio blog. Parlaci un po’ di te e di come è nata la tua esperienza con la scrittura.

Serena, è un piacere per me ritrovarti ed essere ospite a Racconti d’Arti. Quindi intanto grazie immensamente per l’invito e complimenti per il bel progetto che porti avanti.

Allora, io scrivo da quando sono piccola, ma ho iniziato a intuire che nella scrittura ci fosse qualcosa di inspiegabile con un testo in particolare. Ovvero una poesia che scrissi dopo la morte della mia nonna paterna. Lì, per la prima volta, ho intuito che quello che avevo scritto giungeva da un’altra parte di me. Perché appena lo rilessi pensai: “Ma davvero io credo in queste cose? “E soprattutto “Ma questa frase qui, che vuol dire?”, mi chiesi.

Facevo le elementari e non mi focalizzai molto su quelle domande, piuttosto sulla sensazione di serenità e di senso profondo che quello che avevo scritto stava apportando a un dolore per me tanto grande e a un argomento tanto complesso come la morte. D’improvviso c’era un punto di vista differente che non avevo e non ho ancora acquisito totalmente, ma intanto si era mostrato.

Da quel giorno alla bambina che è in me venne affidata la certezza che esiste una vibrazione piena e profonda d’amore, come una voce che ci guida, una presenza che ci accompagna. Per la bambina seduta in macchina a scrivere il testo, quella voce, fu come la voce di una nonna. Di un essere morbido e pieno di rughe di saggezza e di esperienza che si stava relazionando con lei e le stava mostrando un altro modo di percepire la realtà e soprattutto un altro mondo al di là di quello che si è abituati a vedere.

Probabilmente, da quel giorno iniziai a considerare la scrittura, la poesia, non tanto e solo come un talento o una tecnica ma più come una presenza fisica ed energetica, una creatura che assume sembianze e forme diverse, mantenendo però sempre uguale la sua natura, il suo principio, che è amore.

Dopo esserti dedicata particolarmente alla poesia, hai scritto questo romanzo, “Dietro le foglie”. Cosa ti ha spinto a intraprendere questo viaggio impegnativo? Vuoi spiegarci il titolo?

Ho sempre voluto scrivere un romanzo, sapevo che prima o poi lo avrei fatto e nel corso degli anni, infatti, ne ho iniziati diversi; alcuni sono diventati brevi racconti e altri non si sono mai sviluppati.

Poi l’estate del 2020 la storia si è mostrata così come voleva essere raccontata e mi sono sentita pronta a scriverla. A ispirazioni del tutto nuove ho mescolato anche qualche estratto preso dai potenziali romanzi scritti in precedenza, mentre il titolo “Dietro le foglie” l’ho preso in prestito da una poesia che ho scritto molto tempo fa. L’ho scelto perché evoca una linea di confine fra una dimensione e un’altra, uno spazio sospeso fra ciò che è reale e ciò che non lo è.  E questo è un po’ il centro di tutta quanta la narrazione.

Saranno favole basate sulla parità di genere, quelle scritte dai bambini dell’Istituto Comprensivo “Bonsegna-Toniolo”, per il progetto di Pari Passo, istituito dall’Associazione Blitos

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Il primo laboratorio italiano di Pari Passo, promosso dall’associazione Blitos, parte da Sava in provincia di Taranto presso l’Istituto comprensivo Bonsegna-Toniolo.

Da oltre tre anni, il progetto intende promuovere la parità di genere, all’interno di una cultura che non lascia liberi bambini e ragazzi di essere sé stessi, indipendentemente dai ruoli assegnati dalla società in relazione al genere. Le classi aderenti, attraverso un laboratorio didattico, daranno vita a fiabe moderne. I testi realizzati saranno illustrati e raccolti in un libro che vedrà la parità di genere raccontata dai più piccoli.

 

«Non dobbiamo mai smettere di parlare di uguaglianza, di inclusione e di rispetto reciproco, affinché questi valori arrivino a permeare la nostra cultura e diventino patrimonio delle nuove generazioni – Scrivere fiabe e racconti che parlino di un mondo più equo, consente ai bambini e ai ragazzi di immaginare, e quindi costruire, un mondo nuovo.»  Queste le parole di Maria Grazia Russo, Presidente dell’associazione Blitos.

 

Una realtà nuova quella dell’Istituto Bonsegna-Toniolo, dalla fusione di due grandi istituti. Un connubio che attraverso il suo abbraccio, ha dato vita ad una scuola sia fondata su solide radici, ma che al tempo stesso tiene conto dei cambiamenti sociali, e dell’esigenza di rinnovarsi. Obiettivi ambiziosi, quindi, che intendono proporre innovazioni importanti, un’efficacia formativa, una grande capacità di ascolto e la possibilità di includere qualsiasi realtà. La mission della scuola è, infatti, quella di costruire una comunità̀ scolastica che riflette e apprende, nell’ottica del continuo miglioramento e delle innovazioni didattiche e metodologiche, anche attraverso l’uso attento delle tecnologie.

“La scuola ha la responsabilità di comprendere a fondo e fare la sua parte per scalfire le cause di questo squilibrio di genere, di cogliere ogni opportunità per un riequilibrio, che consenta a ciascuno e a ciascuna di superare i forti condizionamenti e gli stereotipi, uscire dai solchi delle strade tracciate, essere liberi e libere di scegliere di seguire i propri percorsi, sviluppare i propri interessi e talenti, costruire il proprio futuro, con pari opportunità”. Queste le preziose dichiarazioni della Prof.ssa Alessandra Sirsi, dirigente dell’Istituto.

 

Occhi puntati, quindi, sulla parità di genere. L’istituto attraverso i suoi progetti intende, agevolare le relazioni di reciproco riconoscimento e rispetto tra le persone, e spingere bambini e bambine ad una vita professione e sociale libera dai vincoli di ruoli legati al proprio sesso. Un importante passo, quindi, che apre le porte a determinate professioni spesso ritenute erroneamente legate solo a ruoli maschili e femminili. Tutto ciò, volge lo sguardo al futuro, soprattutto per ciò che concerne le realtà lavorative del sud, dove vi è ancora, più che altrove, un basso tasso occupazionale femminile.

Tale offerta formativa, tende le braccia alle finalità dell’Obiettivo 5 dell’Agenda ONU 2030, volto alla rimozione di ostacoli che limitano la consapevolezza di sé stessi, al contrasto degli stereotipi legati al ruolo e alla promozione di pari opportunità tra maschi e femmine, in tutti gli ambiti.

Grande importanza anche ai progetti extra curriculari, P.O.N e nell’ambito del PNRR Nell’anno scolastico 2017-2018, ad esempio, si è sviluppata un’ampia progettazione dal titolo “Educazione in Genere. Percorsi educativi e formativi sulle Pari Opportunità”.

Un Istituto, quello Bonsegna-Toniolo, che intende abbattere le barriere costruite dal genere. Da qui l’esigenza di aderire al progetto “Di Pari Passo”, attraverso il quale alunni, genitori e insegnanti, sono chiamati a misurarsi con un’esperienza inedita, dove la scrittura, l’editoria, le differenze e l’uguaglianza si mescolano insieme.

Una scuola, quindi, quella di Bonsegna-Toniolo, che attraverso il progetto Di Pari Passo, intende sovvertire le dinamiche relazionali di dominio, spesso a svantaggio delle donne.

“Il gender gap ci consegna una parità di genere che è in fase di stallo. Solo una formazione attenta, minuziosa e soprattutto di pensiero può aiutare a innescare il cambiamento. La scuola ha la responsabilità di insegnare a riconoscere anche gli stereotipi di genere che, solo se conosciuti possono essere decostruiti”. Queste le parole delle insegnanti Monda Emanuela e Bottazzo Anna Maria.

Un unico grande obiettivo, quindi, quello di formare bambini e ragazzi che abbiano occhi aperti sul mondo, oltre che competenti, consapevoli e responsabili. Sarà forse, la fiaba immaginata dalla Classe Quarta A, a cambiare pagina dopo pagina, il mondo di domani.

Tutto il progetto Di Pari Passo e presente sul sito www.blitos.it/di-pari-passo – è possibile iscriversi ai laboratori didattici www.blitos.it/laboratorididatticidiparipasso –  per altre informazioni scrivere a info@blitos.it

 

 

 

Viaggiare da casa con la creatività: un esplorare continuo tra libri, scrittura e colori anti-stress

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Nel ritmo frenetico del mondo moderno, dove il tempo e lo spazio spesso sembrano risorse limitate, è essenziale trovare modi per fuggire dalla monotonia quotidiana senza dover necessariamente varcare confini fisici. In questo articolo, esploreremo in profondità come la creatività, tramite libri e libri da colorare anti-stress, possa diventare il nostro strumento principale per viaggiare da casa, aprendo le porte a mondi inesplorati e avventure senza fine.

Viaggiare con la mente attraverso la lettura:
La lettura, in quanto viaggio immersivo, rappresenta un mezzo straordinario per esplorare mondi lontani senza mai spostare un piede. Attraverso libri di vario genere, dalle epoche passate alla fantascienza più avvincente, la nostra immaginazione può decollare, portandoci in luoghi mai immaginati. Scegli i tuoi libri con cura, lasciandoti trasportare da storie che soddisfino la tua curiosità.

Esplorare la creatività attraverso la scrittura:
La scrittura, in tutte le sue forme, costituisce un’opportunità di esprimere la creatività e di creare mondi da zero. Tieni un diario di viaggio, scrivi racconti avvincenti o immergiti nell’arte della poesia. La tua penna può diventare la bussola che guida il tuo viaggio esplorativo, portandoti verso destinazioni uniche e personali.

Rilassamento con libri da colorare anti-stress:
Per coloro che preferiscono un approccio visivo alla creatività, i libri da colorare anti-stress offrono disegni intricati che, una volta colorati, trasformano lo stress quotidiano in un’esperienza rilassante e meditativa. Dedica del tempo a questa pratica, lasciando che il tuo lato artistico si esprima liberamente, senza preoccuparti del risultato finale.

Creare un ambiente di viaggio a casa tua:
Trasforma il tuo spazio domestico in un portale virtuale per nuove avventure. Utilizza luci soffuse, musica che ti trasporta in luoghi lontani e profumi che evocano atmosfere esotiche. Organizza il tuo tempo in modo da dedicare momenti specifici alla lettura, alla scrittura o al colorare. Creare un ambiente favorevole potenzierà l’esperienza di viaggio virtuale.

Condividere le esperienze:
Invita amici o familiari a partecipare al tuo viaggio creativo. Organizza club del libro virtuali, condividi i tuoi scritti o coordina sessioni di coloritura online. La condivisione delle esperienze creative può amplificare il tuo viaggio e creare connessioni significative con gli altri, trasformando il tuo spazio virtuale in una comunità di esploratori creativi.

Viaggiare da casa con la creatività è un’esperienza profondamente gratificante che ci permette di aprire porte inaspettate e arricchire la nostra vita quotidiana. Sfruttiamo la potenza della lettura, della scrittura e dei libri da colorare anti-stress per esplorare mondi nuovi senza mai allontanarci troppo dalla nostra porta di casa. La creatività è il nostro biglietto per un viaggio senza limiti, trasformando il nostro ambiente domestico in un luogo magico ricco di infinite possibilità creative.

Alessandro Barbato: mi incanta tutto ciò che in apparenza è piccolo | di Stefania P. Nosnan

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Come definirebbe Alessandro Barbato: Non sono altro che una persona complicata che ama le cose semplici, sono sempre stato affascinato da ciò che si cela al di sotto della superficie delle cose, mi incanta tutto ciò che in apparenza è piccolo, eppure conserva intatto il grandioso, lo stupefacente spettacolo quotidiano dell’esistere, del vivere, anche del tenace sopravvivere.

A patto, però, di saper accettare di porsi, talvolta, come modesta cassa armonica in carne e ossa, in grado di lasciar risuonare la voce del Cosmo al di sopra dei nostri caos individuali.

Qual è il suo rapporto con la scrittura? Non saprei definirmi come autore, se non come persona che tenta di afferrare e di lasciarsi afferrare dall’ineffabile sacralità della parola, dal suo suono, dalla sue meravigliose forme e possibilità. La scrittura è lo strumento più discreto e più a portata di mano con il quale ho potuto tentare di tradurre, talvolta anche trattenere certi istanti che vanno, che arrivano, che si aspettano.

La sua silloge nasce da fattori esterni o autobiografici? Direi dal continuo dialogo tra vissuto interiore e dinamiche esterne, un percorso di scoperta nelle dinamiche dell’uomo, del mondo, dell’uomo nel mondo.

I suoi poeti di riferimento o che ama leggere? Amo molto i poeti della nostra tradizione, sono insegnante e credo che nella letteratura italiana, intendo anche quella che si insegna noiosamente a scuola da decenni, sia presente un tesoro inestimabile di possibilità espressive, leggo spesso Petrarca, ma anche cose decisamente più moderne, come Cappello e Piersanti; capisaldi come Montale, Penna, Ungaretti, Saba, Pasolini, tante voci di donna come quelle della Pozzi, di Cristina Campo, oltre che un mare di nuovissimi e contemporanei che ho la possibilità di conoscere attraverso il web.

La poesia è un genere di nicchia crede che negli ultimi anni sia stata riscoperta? Credo che il web abbia reso ancora più a portata di mano lo strumento espressivo della parola, della scrittura, penso che ci sia in generale più possibilità di scrivere, di pubblicare e di conseguenza anche di leggere e frequentare la poesia. Buona o cattiva? Non saprei né mi pare il caso di assegnare patenti o medaglie che poco hanno senso.

Qualcosa rimarrà, forse nemmeno quello, è difficile dirlo in un mondo in così rapida e continua mutazione, credo tuttavia che il sentimento poetico, così pionieristico e primordiale, continuerà comunque sempre ad accompagnare l’essere umano, trovando chissà quali forme per esprimersi.

A cosa sta lavorando? In questo momento lavoro a un progetto espressivo, ancora in fase embrionale, in cui far convergere parola, musica elettronica e arti figurative.

“Un canarino rosso Comunicato stampa della Banda Leon” | di Meri Lolini

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“Un canarino rosso “è il titolo del nuovo singolo della Banda Leon, un brano che nasce da un insieme di divertenti metafore, che alludono ad una gioiosa sessualità. La grande musica italiana ha sempre affrontato tematiche sul sesso e molte canzoni hanno davvero fatto la storia, provocando scandalo e, a volte, hanno sfidato perfino la censura.

Il brano “un canarino rosso” è stato scritto dalla Banda Leon ed è la storia di un amore proibito di un uomo e di una donna, che desiderano stare insieme per provare un amore libero e senza limiti. Il brano è cantato da Philippe Leon.

Banda Leon è composta da vari artisti provenienti da varie discipline e da vari stili, una fucina di idee che prendono forma in pittura, scultura, musica, fotografia, eccetera.

Il guru di Banda Leon è certamente il già noto Philippe Leon, che ha nel suo curriculum, in qualità di autore e compositore, nomi eccellenti che hanno fatto la storia della musica italiana come Celentano, Mina, Bertè e tantissimi altri e che in questo progetto lo conosceremo anche come pittore con elaborati pittorici dal gusto pop e neo pop. Linda Edelhoff, formatasi come scultrice presso l’Accademia di Belle Arti, ha anche notevoli capacità canore, di composizione e scrittura.

Fabio Colasante formatosi presso l’Accademia di Belle Arti, anche lui come scultore, esplora in pittura mondi a tratti onirici e di gusto piacevolmente neo surrealista, è anche il bassista, compositore elettronico ed arrangiatore, del progetto Banda Leon.  Banda Leon non è soltanto una semplice band, ma bensì un progetto aperto, dove è contemplata qualsiasi collaborazione di artisti, musicisti, registi, eccetera. Attualmente, Banda Leon sta preparando il live in previsione di un tour nazionale ed eventualmente internazionale.

 

 

 

 

“Galassia media” di massa, social, di nicchia, l’interessante saggio di Mara Macrì e Simone Pasquali, il saggio sarà presentato a Roma in occasione della Giornata Mondiale della Donna 2024

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Le innovazioni multimediali hanno determinato delle rivoluzioni in settori fondamentali come l’informazione, l’economia, l’istruzione, la comunicazione, la politica. Questo volume analizza gli strumenti e le piattaforme mediatiche emergenti e più innovative, esaminando tutte le nuove opportunità che i new media offrono a quanti nella società contemporanea sono connessi e interconnessi all’interno della grande rete digitale che è il web. Gli autori, oltre a descrivere tutte le novità che i nuovi media hanno messo in campo nel contesto internazionale, analizzano in modo attento, lucido e lungimirante gli scenari futuri che si aprono di fronte a questa nuova realtà telematica. Quella di una rivoluzione mediatica che ha come protagonisti le forme, gli strumenti e le tecniche della comunicazione digitale.

Il libro di Mara Macrì e Simone Pasquali, fin dalle prime pagine, regala al lettore un quadro chiaro sulle numerose innovazioni tecnologiche che investono i diversi settori dell’esperienza umana: formazione, informazione, economia, istruzione, politica…). Tuttavia, gli autori, riconoscendo in esse un potente strumento per il cambiamento sociale, riconoscono i limiti che alcune zone mondiali pongono al riassetto tecnologico, ovvero il divario digitale che ad oggi rende complessa la modernizzazione nei paesi non sviluppati, tipici delle zone dell’Africa. Un divario, quello di cui parlano i due autori, che ha assunto proporzioni considerevoli, rendendo l’equità sociale un miraggio deludente.

Il saggio affronta in maniera interessante l’esigenza che da sempre ha contraddistinto l’uomo, ovvero la necessità di comunicare attraverso la parola e la gestualità il proprio pensiero, la propria esigenza. Il testo, di fatti, affronta il passaggio da un’età primitiva, fino a quella che lo studioso Watzlawick chiama con il nome di realtà della realtà. Gli autori, raccontano il passato in maniera eccelsa, attraverso il passaggio significativo di Gutenberg, quando dalle scritture a mano tipiche degli amanuensi si è passati alla produzione di testi su carta con l’ausilio di pressa e inchiostro.

Il testo sottolinea tre passaggi fondamentali della sociologia della comunicazione, dividendoli in: età preletterata, galassia Gutenberg, ed era elettronica. Ogni momento è raccontato con minuzia del caso, arricchendo il saggio di approfondimenti e notizie curiose, raccontando in maniera significativa la sociologia della comunicazione.

Tra i vari argomenti affrontati nel testo vi è un ampio sguardo al cinema, visto inizialmente come molla per la propaganda politica, e solo successivamente come sguardo attivo sulla realtà circostante. Il cinema viene raccontato dai due autori nella sua totalità, passando successivamente alla nascita della radio e della web radio. Il testo propone una panoramica interessante, stabilendo e sottolineando un importante connubio tra testata giornalistica e radio stessa.

Grande spazio anche alla storia, in particolare per gli eventi tenutisi nel 1930, quando partendo dalla Germania e arrivando fino in Italia, non vi era libertà di stampa né di parola.

Il testo di Macrì e Pasquali, affronta in maniera significativa l’avvento della tv e l’avvio del consumismo. Sarà la nascita del Carosello a presentare una tv che rilassa, consiglia, accompagna. Il testo presenta una realtà televisiva che parte con le reti Rai e arriva fino al gruppo Fininvest.

Sono molti i concetti affrontati dai due autori, in un libro che racconta la società di massa del 1871 con cognizione di causa, fino ad esporre il concetto di Blumler con il suo “pubblico di massa”.

È il giornalismo a farla da padrone, in una società dove informarsi diviene di grande essenzialità. Il libro presenta il processo comunicativo in ogni sua parte (fonte, canali, messaggi, feedback) sottolineando l’importanza di un buon giornalismo non viziato dal più comune sensazionalismo.

La terza parte del testo accompagna il lettore in un mondo dove è la tecnologia ad aprire le sue porte, con Turing e la nascita dei primi computer, la storia dell’agenzia Arpa e dell’era internet. Argomenti che ingolosiscono gli amanti del genere, capitoli interessanti che accompagnano il lettore nel mondo passato, dove la macchina Brutus I scrive una storia e si sostituisce alla mente umana, e dove vi è il primo robot giornalista, chiamato anche “Afghan explorer”, capace di sostituirsi al compito pericoloso del giornalista inviato in scenari di guerra.

Gli autori presentano un mondo tecnologico, che di fatti, non esclude insidie. Il saggio, infatti, analizza i numerosi rischi dei social network e l’importanza di una cyber security che tenga il passo delle numerose minacce tecnologiche.

Un libro che capitolo dopo capitolo affronta numerose tematiche connesse alla tecnologia come la disoccupazione tecnologica e l’uso consapevole dei social. Una “galassia media”, così come suggerisce il titolo che grida a piena voce la necessità di riconciliarsi con la natura.

Il testo di Mara Macrì e Simone Pasquali, sarà presentato l’8 Marzo a Roma, presso la sala conferenza A.N.A.S Lazio, in via Pietro Bembo, 30, Roma.

CONTATTI AUTORE:

https://www.odg.it/galassia-media-di-massa-sociali-verticali-di-nicchia/29784

https://www.ibs.it/galassia-media-di-massa-sociali-libro-simone-pasquali-mara-macri/e/9788866580720

 

 

 

L’8 marzo nell’Aula Magna “Atria-Impastato” del Liceo Scientifico “M. Cipolla” di Castelvetrano, alle ore 11.15 si svolgerà l’incontro con la poetessa Anna Segre

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L’8 marzo nell’Aula Magna “Atria-Impastato” del Liceo Scientifico “M. Cipolla” di Castelvetrano

L’8 marzo nell’Aula Magna “Atria-Impastato” del Liceo Scientifico “M. Cipolla” di Castelvetrano, alle ore 11.15 si svolgerà l’incontro con la poetessa Anna Segre che presenterà la sua ultima silloge dal titolo A Corpo Vivo, edito dalla Casa Editrice Marietti, con la partecipazione dell’attrice Giuditta Cambieri che reciterà alcuni testi poetici. L’incontro è inserito nell’ambito del Progetto “Obiettivo Donna” e sarà moderato dalla professoressa Fabiana Cusumano. Sarà presente il direttore del Giornale di Sciacca, Filippo Cardinale. Si tratta di un progetto che si articola in tre distinti momenti, il primo dei quali si è svolto il 24 novembre, mentre l’ultimo si terrà il 30 aprile, giornata conclusiva, quando, al Teatro Comunale Selinus, alle ore 11, si terrà la consegna della Borsa di Studi alla presenza di Filippo Cardinale, e della poetessa Franca Alaimo. La Borsa di studio sarà in memoria di Ada Arcuri, moglie di Filippo Cardinale, venuta a mancare pochi anni fa a causa di una malattia, e nasce per gli alunni del quinto anno, sulla base del merito, dell’impegno nello studio, del corretto comportamento e della partecipazione alle attività scolastiche. Per loro ci saranno 500,00 euro come incentivo e sostegno economico a proseguire nella carriera accademica, continuando al di là delle mura scolastiche a costruire empatia, ascolto dell’altro, coraggio e amore. L’intero progetto ”Obiettivo Donna” è creato attorno alla memoria di Ada Arcuri, e vede impegnati i docenti di lettere di V anno del Polo Liceale di cui è Dirigente Scolastica Tania Barresi, i docenti referenti dei dipartimenti di area umanistica e alcuni esperti esterni, mirando a sancire l’importanza assoluta della Scuola come istituzione in un mondo che traccia sempre più orme di violenza e lesione della dignità altrui, piuttosto che cura e rispetto.

8 Marzo: Giornata Internazionale della Donna | di Maria Rosa Bernasconi

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8 marzo - Giornata Internazionale della Donna

scena dello stupro dal film Rocco e i suoi fratelli di L. Visconti

Con Francesca C., da Artètika, la pop art si fa femmina

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Le giovani donne alla conquista, non solo del podio di Sanremo ma della scena artistica dove la parità sembra più vicina rispetto ad altri settori sociali ed economici. Francesca C. è un giovane talento siciliano che dipinge la consapevolezza ed il rispetto per se stessa in quanto donna. Da sabato 9 marzo, alle 18,00 sarà in mostra con “Francesca è” da Artètika Spazio espositivo per l’anima in via Giorgio Castriota, 15 a Palermo. L’esposizione, curata dalla gallerista Esmeralda Magistrelli, in collaborazione con AGS_studio, sarà presentata dal professore e architetto Gianfranco Badami. Visitabile fino al 21 marzo dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.00 dal lunedì al sabato. Ingresso libero. Info: 333/5747244.

Un’opera dell’artista Francesca C. in mostra da Artétika a Palermo

Le opere in mostra e il commento di Gianfranco Badami

“Francesca è” è la terza mostra di Francesca C. con la galleria Artètika, la prima nella nuova sede di piazza Croci. I suoi dipinti sono spesso lo specchio della sua vita ed il riflesso di tutto ciò che le accade. Sono l’espressione delle sue emozioni talvolta controverse, ma sempre sfacciatamente chiare. Nei lavori che saranno esposti, 20 dipinti su tela, l’artista mostra di essere fedele a se stessa e al contempo più matura. “Le sue opere si riconoscono al primo sguardo – commenta l’esperto d’arte Gianfranco Badami -. Nelle sue tele ritroviamo una serie di donne simili, tutte Francesca. Le basta dipingersi per affermarsi, per affermare il rispetto assoluto per se stessa! Per dire: Io sono qui, ci sono, io sono!”.

Un’opera dell’artista Francesca C. in mostra da Artétika a Palermo

Il segno grafico dell’artista, dal carattere contemporaneo, rimanda alla pop art. Lo spiega Gianfranco Badami che aggiunge: “L’arte di Francesca C. rappresenta una realtà vista al femminile, un insieme di fragilità, forza, coraggio e riscatto. La sua pittura, per certi versi definibile come intimista, vede la figura femminile assorta e a volte sognante, posta all’interno di forme chiuse ed avvolgenti che rimandano inevitabilmente alla voglia di dare e/o ricevere protezione. L’uso del colore evoca le variazioni dello stato d’animo che passa dalla condizione di quiete e pace rappresentata dai colori freddi a quella passionale dei colori caldi”.

L’artista Francesca C. in mostra da Artétika a Palermo

Chi è Francesca C.

Nasce a Palermo nel 1986. Frequenta il liceo artistico Eustachio Catalano di Palermo dove la sua passione per l’arte va oltre il disegno e si espande verso la scultura, la pittura, la decorazione, la fotografia e altre discipline. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Palermo, nel corso degli anni partecipa a diversi concorsi, mostre collettive e personali, in musei, spazi espositivi, gallerie e locali della sua città di origine oltre che alla Sala Michelangelo di Roma e alla galleria White Space Chelsea di NewYork. Ha partecipato al Premio Internazionale d’Arte Dante Alighieri di Firenze e al 4 Bienal de arte Barcelona. Grazie alla collaborazione con la rivista ArtNow ed Effetto Arte, vanta la pubblicazione nell’Annuario Mondadori 2021 e 2022 recensita da Angelo Crespi, attuale direttore della Pinacoteca di Brera.

FRANCESCA è
Dipinti di Francesca C.
Inaugurazione sabato 9 marzo, ore 18.00
Presenta prof. arch. Gianfranco Badami
Galleria Artètika – Spazio espositivo per l’anima
via Giorgio Castriota, 15 Palermo
Dall’ 11 al 21 marzo 2024
orario 10.00 -13.00 e 17.00 -20.00
dal lunedì al sabato

 

Sabato 9 marzo 2024 arriva al Teatro Al Massimo di Palermo “La leggenda di Belle e la Bestia – Il musical”

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La leggenda di Belle e la Bestia – Il musical

Dopo il successo di pubblico ottenuto nelle scorse due stagioni teatrali, torna in scena lo spettacolo La Leggenda di Belle e la Bestia che, dal 27 ottobre 2023, è partito per una nuova tournée nazionale che toccherà tantissime città italiane, tra cui Teramo, Brescia, Messina, Firenze, Livorno, Asti, Modena, Pescara, Catanzaro.

Sabato 9 marzo 2024 ore 17:15 e ore 21:00 toccherà al Teatro Al Massimo di Palermo (Piazza Verdi, 9) ospitare questo meraviglioso musical.

Un cast confermato dalla scorsa stagione che vede l’ingresso in Compagnia di un paio di nuovi performer, per uno spettacolo originale e liberamente ispirato alla favola di Jeanne-Marie Leprince De Beaumont, e prodotto dalla Compagnia dell’ORA, specializzata nel family entertainment, ormai consolidata realtà produttiva nel panorama del musical italiano.

Lo spettacolo è firmato da Luca Cattaneo, autore e regista; le musiche, tutte originali, sono state scritte da Enrico Galimberti – in scena nel ruolo della Bestia – e seguono il racconto della vicendaalternando momenti narrativi in stile colonna sonora a momenti di “pura canzone”.

Le coreografie di Silvia De Petri raccontano lo spettacolo e il suo magico mondo in modo vivace e diretto. Sono tutti numeri coreografici tecnicamente diversi ma complementari: alcuni più dolci e romantici, altri più dinamici e movimentati. È  proprio questa alternanza a rendere il musical coinvolgente.

Le vicende della dolcissima Belle tornano quindi per la terza stagione in una versione inedita, perché anche nelle storie già conosciute si possono trovare diversi spunti narrativi e far provare nuove emozioni. Si passa dalla risata alla commozione con una storia piena di sorprese dove la realtà si mescola all’immaginazione creando quella magia che solo il teatro può fare.

SINOSSI

In un castello lontano un giovane principe, trasformato in una ripugnante bestia a causa della sua prepotenza, dovrà convivere con ricordi confusi del suo passato e di un amore per la sua principessa ormai diventato leggenda. Solo una persona in grado di amarlo più della sua stessa vita potrà spezzare l’incantesimo riavvolgendo nuovamente lo scorrere inesorabile del tempo. Il casuale incontro con Belle farà riaffiorare nella memoria della Bestia il vago e dolce ricordo di una principessa ormai dimenticata da chiunque a causa del potente sortilegio. La ricerca di una valida soluzione che possa portare l’incantesimo a spezzarsi si scontra però con le trame segrete di Miguel, pronto a tutto pur di prendersi in sposa la giovane Belle.

Ma cosa accadrebbe se la Bestia si convincesse che la ragazza altro non è che la Principessa dimenticata a causa del maleficio?

Una nuova storia d’amore e di avventura raccontata in un musical travolgente, dall’epilogo inaspettato e mai raccontato.

Lo spettacolo conta 6 diverse ambientazioni scenografiche, ideate da Fabrizio Cattaneo, con cambi di scena veloci arricchiti da oltre 70 cambi d’abito, realizzati dalla Sartoria Teatrale David Laura, che accompagnano lo spettatore nelle atmosfere della Francia dell’800.

Sul palco tanti performer: Belle (Diletta Belleri), Bestia (Enrico Galimberti), Miguèl (Manuel Diodato/Ottavio Cannizzaro), Clotilde/Clarisse (Elisa Priano), Poltrèn (Federico Della Sala), Vittòn (Alessio Bendoni), Angélique (Beatrice D’Arienzo), Séverine (Maria Fanelli), Bernard (Alessandro Gaglio/Ottavio Cannizzaro), Bruke (Christian Peroni), Moon (Michele Iuliano), Principe (Alessandro Casaletto). Ensemble: Chiara Gardini, Christian Peroni, Ilenia De Rosa, Teresa Chieco, Alessandro Casaletto, Maria Fanelli, Michele Iuliano.

Team Creativo

Testi: Luca Cattaneo

Musiche: Enrico Galimberti

Regia: Luca Cattaneo

Coreografie: Silvia De Petri

Orchestrazione: Enrico Galimberti e Simona Cotti

Direzione coro: Paola Bertassi

Costumi: Silvia Pedretti

Scenografie: Fabrizio Cattaneo

Direzione artistica: Luca Cattaneo

Direzione tecnica: Chiara Berlassina

I biglietti sono acquistabili su TICKETONE (CLICCA QUI PER INFOE BIGLIETTI)

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Una commedia emozionante con un finale coinvolgente che parla del rapporto padre-figlio. Al Cineteatro Colosseum di Palermo, lo spettacolo di Orazio Bottiglieri con Gino Carista “Casa di cura per papà”. Appuntamento sabato 9 marzo, alle 21, e domenica 10 marzo, alle 17:45, in via Guido Rossa, 7

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locandina_Casa di cura per papà

L’arrivo di un anziano signore, presso una casa di riposo, non è come quello di chiunque. Cosa accade quando ci si ritrova di fronte ad una segretaria un po’ nervosa ed esuberante che lo coinvolge in una serie di marachelle?

Il figlio dell’uomo, allora, disperato, ogni giorno torna a trovarlo per cercare di risolvere i guai causati. Tutto questo è la commedia brillante di Orazio Bottiglieri “Casa di cura per papà”. Sul palco Gino Carista, Tiziana Martilotti e Orazio Bottiglieri.

Appuntamento sabato 9 marzo, alle 21, e domenica 10 marzo,  alle 17:45, in via Guido Rossa, 7, presso il Cineteatro Colosseum di Palermo, in via Guido Rossa, 7.

Una commedia emozionante con un finale coinvolgente che parla del rapporto padre-figlio.

Il costo del biglietto è di 11 euro. Per info e prenotazioni, basta chiamare i numeri 091442265 o 3926393204.

Karima & Walter Ricci, le canzoni italiane più famose nel mondo IN CHIAVE JAZZ al real teatro santa cecilia | Venerdì 8 marzo ore 21.30 al Real Teatro Santa Cecilia

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Foto Karima e Walter Ricci

Un tuffo nell’Evergreen tutto italiano con canzoni che rimangono nell’Olimpo della storia musicale come “Quando quando quando”, “Dio come ti amo”, “Oh che sarà”, “Una notte a Napoli” sono solo alcuni dei brani che verranno proposti, con una dedica particolare a tutte le donne, venerdì 8 marzo con doppio turno alle ore 19.00 e 21.30 Real Teatro Santa Cecilia per Brass Extra Series.

La performance vede protagonisti il duo Karima e Walter Ricci che daranno vita ad un omaggio alla grande musica italiana prodotta a cavallo tra gli anni Cinquanta e sessanta, canzoni rimaste nella storia che hanno segnato intere generazioni rimanendo sempre attuali. L’opening act del concerto è affidato al chitarrista e compositore siciliano Germano Seggio che eseguirà “Freesias”, brano che tratta l’attuale tema della violenza di genere. Il videoclip uscito l’8 dicembre 2023, che lo vede al fianco dell’attrice Rossella Leone, ha appena ricevuto la candidatura al “Rome Music Video Awards”. “Per onorare l’invito suonerò la mia “Freesias”, non c’è giorno più giusto per farlo” dichiara lo stesso Germano Seggio.

Mentre il duo affronterà una fantastica avventura mettendo in scena tutta la passione e complicità̀ che li caratterizzano. Karima & Walter Ricci rileggono così le canzoni italiane più famose nel mondo. Un omaggio alla grande musica italiana prodotta a cavallo tra gli anni Cinquanta e Sessanta, canzoni rimaste nella storia, evergreen che hanno segnato gli usi e i costumi di un’intera generazione e sorprendentemente ancora attuali. Karima e Walter Ricci affrontano questa fantastica avventura mettendo in scena tutta la loro professionalità accumulata negli ultimi venti anni di carriera e lo fanno con grande passione, stile e complicità. Tra i brani che i due artisti eseguiranno: Mambo Italiano, Dio come ti amo, Parlami d’amore Mariù, Quando, Quando, Quando, Amore Baciami, Torero, Io che amo solo te, Vedrai, Vedrai.

Karima nasce a Livorno, città marittima, colorata e frizzante da cui eredita la permeabilità alle contaminazioni. Fin da bambina, sostenuta dal suo talento, sì avvicina alla musica partecipando prima a Bravo, Bravissimo e poi a Domenica In. Nell’ottobre del 2006 entra nel programma Amici di Maria De Filippi. Nello stesso anno Karima sigla il suo primo contratto discografico con Sony Bmg e incide il suo primo EP. Nella sua voce potente e significativa convivono e si esprimono i colori del jazz, del soul del blues e perfino del gospel. Nonostante la sua giovane età, Karima ha già una lunga e variegata esperienza artistica, tra cui il Festival di Sanremo nel 2009 e soprattutto la collaborazione con Burt Bacharach dal quale è stata prodotta. Walter Ricci cresce in un ambiente musicale, grazie agli stimoli provenienti dal padre musicista. È il jazz in tutte le sue declinazioni a incuriosirlo e ad appassionarlo, dal pop sino al contemporary jazz e in pochi anni lo troviamo già sui palchi dei jazz club più ambiti ad esibirsi con musicisti già noti e di rinomata esperienza. Nel 2006 vince il “Premio Nazionale Massimo Urbani” e la sua carriera ha definitivamente inizio. Nel 2009 arriva l’incontro con Pippo Baudo che lo invita al programma Domenica In come vocalist dell’orchestra diretta da Pippo Caruso. Nelle numerosissime puntate del programma, in onda su Raiuno, ha l’occasione di incontrare e duettare con artisti di fama internazionale, tra i quali Michael Bublè e Mario Biondi. Nel 2015 partecipa ed arriva in semifinale al prestigioso Monk Competition a Los Angeles organizzato da Quincy Jones. Spaziando dal jazz al pop Walter Ricci duetta con i più grandi musicisti del mondo come Richard Bona, George Benson e Mario Biondi.

Infoline Fondazione The Brass Group: 091 778 2860 – 334.7391972, info@thebrassgroup.it, www.brassgroup.it, fb fondazionethebrassgroup.

Palermo, 8 marzo, h. 17,30, una panchina per Marisa Leo in via L. Ariosto. Ospite Sara Favarò

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Sara Favarò

Palermo, 8 marzo 2024 – In occasione della Giornata Internazionale della Donna, una panchina verrà inaugurata alle ore 17:30 in Via Ludovico Ariosto, n. 16 C, a Palermo.

L’iniziativa è dedicata, a Marisa Leo, giovane manager del vino originaria di Salemi. Una donna molto sensibile al tema della violenza di genere, tra le tante iniziative intraprese si ricorda il video del 2019, al quale lei aveva partecipato, promosso dall’Associazione di cui faceva parte, Le Donne del Vino Sicilia, per il progetto “Tu non sei sola”. Madre di una bambina di tre anni avuta dal suo ex compagno Angelo Reina, purtroppo era sola quando lui le ha tolto la vita per poi suicidarsi.

L’evento è stato ideato da Alessia Adrignola di RE/MAX Hunters e vede la partecipazione del Rotary Club Palermo Montepellegrino Distretto 2110, rappresentato dal Presidente Salvatore D’Angelo, Zonta Club Palermo Triscele, rappresentato dalla Presidente Caterina Di Chiara e Il Tuareg.

l’Associazione “Marisa Leo”, recentemente costituita, sarà presentata dalla Vicepresidente Samantha Di Laura.

Sarà ospite la scrittrice e giornalista Sara Favarò nominata Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana dal Presidente Sergio Mattarella; artista e poetessa attenta ai temi sociali, parlerà del suo libro “Il Coraggio delle donne 2”, quindici storie vere di donne e del loro coraggio sia in ambito familiare che ribellandosi ai soprusi ed anche lottando contro la mafia.

L’incontro vuole essere un momento di condivisione e riflessione, per ricordare l’importanza della lotta per i diritti delle donne e la loro emancipazione.

Partecipazione libera.

“Risucchiati da quel maledetto vortice ” | di Meri Lolini

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In questo 8 marzo propongo un mio racconto ed auguro a tutte noi donne di essere sempre attente e sapersi tutelare dalle tante e troppe violenze. Nel 2022 i femmicidi sono stati  126 e 120 nel 2023 e in questi due mesi del 2024 sono già venti e purtroppo la violenza non si manifesta solo sulle mogli e compagne, ma anche sui figli .

Ecco il mio racconto:

Sono qui distesa in questo letto , sento dolori diffusi in tutto il mio corpo e non riesco ad aprire gli occhi. Sono disorientata, perché non capisco dove sia e di chi sia quella voce che mi sta parlando.Ho molta paura ed un tremito fa vibrare le mie membra e con un sussulto mi sento sollevare. E’ lei, quella donna sconosciuta che cerca di entrare in relazione con me, mi tiene i polsi cercando di tranquillizzarmi. Odo quello che mi sta dicendo e cerco di ascoltarla. Luisa, così dice di chiamarsi, con la sua voce calma si rivolge a me così:” Sara sono Luisa il medico del reparto dell’ospedale dove ti trovi. Se riesci a sentirmi stringi le mie dita nella tua mano. Sarà questo il modo della nostra comunicazione.”Il dolore alle gambe ed alla schiena mi sta devastando e mi toglie quella poca forza che ho ed ho paura di non poter entrare in relazione con lei, che ho subito identificato come l’unica occasione per uscire da questo tunnel buio e tormentato da incubi continui. Luisa mi chiede di stringere le sue dita se la sto sentendo e così facendo appello alla mia forza di volontà ecco che riesco a muovere la mia mano. Lei subito rileva che con quel piccolo gesto siamo entrate in relazione. Ecco che la sua voce riprende a parlarmi:” Sara non puoi vedere, perché hai grandi ematomi intorno agli occhi ed hai molte fratture e contusioni sia alle gambe che alle braccia. Non riesci a parlare per alcune lesioni interne al cavo orale. Da stanotte sei sotto una terapia di antidolorifici e stiamo valutando sia le radiografie che la TAC che ti abbiamo fatto. Sara affidati a me e cerca di seguire quello che ti dirò in questi giorni. Ci vorranno alcune settimane per riprenderti . Sara mi stai sentendo?” Cercai di dare il segnale con la mia mano e lei lo percepì subito. Così mi rassicurò, dicendo che aveva capito ed ora dovevo solo cercare di riposare. Nella mia mente impegnata a sopportare e controllare il dolore mille pensieri e mille interrogativi giravano ad una velocità esagerata e questo aumentava la mia agitazione. Luisa non mi ha detto come sono arrivata all’ospedale e che cosa mi sia successo per ridurmi in questo modo. Mi sento insonnolita e quindi mi abbandonerò a quel sonno ristoratore che spero mi dia la forza di capire e di ricordare che cosa mi sia capitato. Qualcuno mi sta bagnando le labbra e si relaziona con me dicendomi che è l’infermiera del reparto e con un tono di voce molto basso si presenta:” Carissima Sara io sono Laura l’infermiera e ti accudirò in queste giornate .” Tutte sono molto accoglienti e mi sento curata e questo mi regala un po’ di tranquillità, che allevia quei dolori molto forti. In quel buio infinito che mi appare senza nessuna possibilità di fuga ecco che si materializza un’ immagine di un volto molto arrabbiato e violento di un uomo che stento ad identificare. Mi terrorizza con quella urla e quegli epiteti e non posso scappare. Inizio a tremare ed il suo ricordo si materializza. Cerco di gridare, ma non ci riesco e quel mio urlo si materializza nella mia mente:” Basta ! E’ lui, è proprio Luca ! Non mi picchiare più!” Il mio corpo si dimena su quel letto e sento la voce di Luisa che cerca di calmarmi ed ha capito, che inizio a ricordare.E’ la sua voce che sento: “Sara i ricordi stanno ritornando e questo è un segno che la tua mente sta riprendendo a lavorare. Brava Sara non ti devi impressionare e vedrai che fra pochi giorni, potrai parlare e raccontare che cosa ti è capitato. Sei stata trovata abbandonata in un bosco e ti hanno soccorsa e portata in ospedale. Cerca di riposare.” Cercai di toccare la sua mano e subito lei accarezzò la mia. Quel contatto era dolcissimo e mi donava forza e tanta speranza di poter uscire da questo buio pauroso. Sono qui avvolta da quell’oscurità dell’anima che mi isola e mi assilla ed il tanto dolore è veramente insopportabile. Mi devo fidare di lei, devo seguire le sue indicazioni ed è Luisa che mi guiderà verso la luce. Forse sono trascorse alcune ore e mi sto abituando a quei ricordi paurosi e sono sempre più certa che è stato lui a conciarmi in queste condizioni. Le sue urla e le sue minacce viaggiano nella mia mente e lo rivedo con in mano una bottiglia di vino, che si sta scolando ed io che lo rimprovero e cerco di fargli accettare di farsi curare per uscire da quella sua maledetta dipendenza. Quel buio mi sovrasta nuovamente e così mi addormento. Un flash illumina quel buio e vedo la spiaggia che amo e quel mare che con le sue onde, che non tradiscono mai quella sabbia e sempre ritornano con quell’abbraccio continuo e costante nei secoli. Sì sono seduta su quella sabbia e davanti a me c’è l’orizzonte lontano dove fanno bella mostra di sé l’Isola d’Elba e Montecristo. Quella brezza marina che mi accarezza il viso ed il mio sguardo è rapito da quello spettacolo che amo da sempre. Sì, sono a Follonica e sto pensando in compagnia del mio mare e cerco di riflettere su quel rapporto malato dall’alcol che vivo da troppo tempo con Luca. Ora mi ricordo, che ero andata lì da sola, per riflettere e prendere una decisione per salvarmi da quella furia violenta e senza soluzione. Ora in questo momento penso che non mi sono salvata o forse sì mi sono salvata, sempre se riuscirò a guarire ,mi riprenderò la mia vita. I ricordi stanno riaffiorando e piano piano riesco a capire che cosa sia successo. Ancora i miei occhi non riescono ad aprirsi ed i dolori non diminuiscono e sono qui in compagnia delle mie profondità mentali e cerco di riportare in superficie tutto quello che è sprofondato con tanto dolore negli abissi dell’anima. Questa situazione è un po’ in contraddizione con la mia passione per la subacquea, che mi permette di ammirare le profondità marine , che da sempre amo. Forse questa mia familiarità con questa realtà mi aiuterà a riemergere da questa dolorosa condizione. Mi sto svegliando e provo a chiamare: ”Dottoressa…” La mia voce si sta di nuovo materializzando e subito arriva qualcuno:” Sara sono Luisa. Hai visto stai ricominciando a parlare. Sono trascorsi cinque giorni dal tuo arrivo in ospedale. Stai tranquilla tra pochi giorni potrai ritornare anche a vedere.” Mi stringeva la mano e mi stava chiedendo di che cosa avessi bisogno. Senza esitazione risposi che volevo raccontare quello che mi era ritornato in mente, anche se ancora non ricordavo che cosa mi fosse successo. Subito mi disse che sarei stata ascoltata anche dalla psicologa e sarebbe stata convocata prima possibile anche la poliziotta che sta seguendo il mio caso. Sto provando a fare un giro nella mia memoria e mi ricordo perché decisi di rientrare a Firenze dopo quella pausa di riflessione al mare. Era notte e sul cellulare arrivò un messaggio di Luca che diceva che era stato licenziato perché questa volta aveva combinato un bel pasticcio. Provai a chiamarlo, ma non rispondeva e così in preda alla disperazione raccolsi le mie cose velocemente e senza troppa attenzione viaggiai tutto il tempo con la mente rapita da quello che fosse accaduto a Luca. Ecco il ricordo di quando entrai in casa. Lui steso sul divano circondato da molte bottiglie di vino vuote ed ubriaco stava russando. Non dovevo svegliarlo, dovevo chiamare subito il medico, che non esitò a farlo ricoverare. Non poteva più mentire e doveva fare i conti con quella dipendenza e fu sottoposto ad un piano sanitario sia per le cure del fegato che dei reni ed anche ad una consulenza psicologica per affrontare il problema dell’alcolismo. Era stato licenziato perché aveva aggredito un collega in preda ai suoi molti atteggiamenti violenti conseguenti alla sua dipendenza. In quella occasione compresi che Luca era un alcolista e doveva essere aiutato e curato. Iniziò il percorso di cura all’A.C.A.T.( Associazione Club Alcolisti In Trattamento) e come farmaco spia delle sue bevute clandestine ,fu utilizzato la compressa di Antabuse. Questa pillola sviluppa situazioni di vomito se il paziente assume di nascosto bevande alcoliche. Luca da subito iniziò a trovare scuse per non recarsi agli incontri ed il suo umore non era dei migliori perché non riusciva a trovare un nuovo impiego. Erano frequenti i suoi scatti violenti nei miei confronti. I miei ricordi stanno ritornando ed anche la mia paura e la tanta sofferenza. I giorni passavano e le cure iniziavano a migliorare le mie condizioni. Sempre immobile in quel letto all’improvviso mi investe un bagliore, così mi concentro e capisco che sto vedendo una luce bianca quasi argentata e così suono il campanello e la voce dell’infermiera mi chiede: “Sara hai bisogno di qualcosa?” Subito urlo di gioia:” Ho visto una luce!” Lei chiama la dottoressa che mi mette un collirio e magicamente i miei occhi si aprono per uscire così da quel buio terribile. Sto vedendo immagini offuscate come avvolte da una profonda nebbia e sono felice che stia recuperando questo senso irrinunciabile. Cerco di riposare e di ricordare perché sono arrivata qui. Il suo viso arrabbiato e la sua voce che mi urla è lui che mi strattona e mi butta per terra. Mi vedo dolorante che lo supplico di farsi curare e quella nottata da incubo dove il dolore regna senza nessuna esitazione. Passarono alcuni giorni e la sera quando rientravo da lavoro lui era sempre più irragionevole. Quel giorno mi telefonò e mi disse che si era convinto che doveva farsi curare e subito cercai di accogliere la sua decisione e gli dimostrai che mi volevo fidare di questo suo intento. Era sabato mattina e per festeggiare la sua presa di coscienza decidemmo di fare una passeggiata al Monte Morello e godersi il panorama di Firenze. Mi rivedo insieme a lui mentre camminavamo e la sua ansia non gli dava mai tregua e rendeva la sua compagnia molto faticosa. Non prestava attenzione a quei fiori o alle varie piante che costeggiavano il sentiero e così cercavo di attirare la sua attenzione. Era molto complicato, trovare un argomento di conversazione perché Luca voleva nascondersi da quella voglia continua che lo costringeva ad allontanarsi per abbeverarsi della sua irrequieta frenesia di bere. Eravamo insieme e non poteva fuggire e questo lo rendeva nervoso. Ecco sto ricordando quella nostra ultima lite. Mi rivolsi a lui così:” Basta Luca cerca di controllarti, non puoi farti rubare da questa incontrollabile e malefica dipendenza. Fatti forte e tutto quello che ora fatichi a capire ed a realizzare sarà il regalo per il tuo nuovo futuro.” Il suo sguardo divenne furioso e mi dette una spinta ed urlava: ”Basta non ne posso più del tuo controllo. Non mi fai vivere. Voglio essere libero.” Subito alzai anch’io la voce ed urlai:” Libero di bere ed imprigionato nella tua voglia malvagia che ci sta uccidendo.” Lui mi venne davanti ed iniziò a picchiarmi ed io non riuscivo a difendermi e la visione di quel dirupo mi impaurì tanto che quando rotolavo non riuscivo ad aggrapparmi. Poi il buio mi avvolse. Era questo che era accaduto. Non riesco a trattenermi ed un pianto liberatore con singhiozzi convulsi mi sta liberando da quella prigione mentale che mi aveva isolata e terrorizzata in questi giorni così terribili sia per il corpo che per la mente. Vedo la dottoressa avvicinarsi al mio letto e mi prende il polso e mi ascolta i battiti cardiaci con lo stetoscopio e subito le grido:” Mi ricordo che cosa mi è successo. “Lei mi pratica un’ endovena e mi dice di calmarmi e conclude che tra poco arriveranno sia la psicologa che la poliziotta e potrò raccontare tutto. La mia mente ha riconquistato la sua vitalità con il suo passato ed il suo presente e mi domando come sarà il mio futuro che costruirò forte del mio passato e quindi sempre accorta a certi errori per non soffrire. Questa notte sono riuscita a riposare e non mi sento più prigioniera e provo una sensazione che mi dona fiducia e la forza per voltare pagina e guadagnarmi quella rinascita che voglio con tutta me stessa. Si palesano davanti a me due donne ed i loro volti sono illuminati da un raggio di sole che filtra dalla tenda della finestra. Mi stanno guardando e mi sorridono e prima che io parli, loro si presentano come la psicologa e la poliziotta e subito mi chiedono come sto. Rispondo sorridendo che mi sto riprendendo e così mi chiedono di raccontare che cosa mi sia accaduto. In pochi minuti racconto quello che mi sono ricordata e termino con un tono di voce soffocato da un pianto:” Lui mi ha massacrata, mi ha picchiata e sotto le sue spinte sono rotolata in quel burrone. Non ha saputo e voluto accettare il mio aiuto per uscire da quel dramma dell’alcolismo.” La psicologa mi dice che seguirò con lei un percorso di sostegno per riprendermi la mia serenità e la poliziotta mi comunica con queste parole:” Cara Sara Luca è stato arrestato. Lui si è costituito perché pensava di averti uccisa e solo dopo è stato chiarito che la persona arrivata in ospedale era la stessa che lui pensava di aver lasciato in quel dirupo.” La guardo piangendo e con un filo di voce:” Io lo perdono per dargli l’opportunità di curarsi e di liberarsi da questo mostro vorace che lo sto divorando. ”Vedo arrivare Luisa che chiede subito alla psicologa ed alla poliziotta se hanno terminato il loro colloquio perché non devo stancarmi e loro annuiscono e così mentre si salutano le comunica che fra due settimane potrò uscire dall’ospedale. Il mio pensiero è subito diretto verso la convalescenza e non ho dubbi che la trascorrerò in riva al mio mare per fare pace con la vita e darmi l’opportunità di una rinascita piena di pace e salute e con il proposito di andare a dare il mio aiuto alle tante donne che purtroppo ogni giorno sono vittime delle violenze più diverse da uomini che hanno con loro rapporti vari come compagni di vita oppure coniugi, ma anche colleghi di lavoro. Il silenzio dei possibili testimoni li trasforma in complici di delitti efferati.

Per l’8 marzo “Festa della Donna” alla Sala Stampa della Camera dei Deputati L’Accademia Italiana d’Arte e Letteratura presenta il Saggio “Femminicidio e Narcisismo Patologico: quale correlazione e come prevenire relazioni pericolose”

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Accademia Italiana d’Arte e Letteratura

In occasione dell’8 marzo, Festa della Donna, L’Accademia Italiana d’Arte e Letteratura, presso la Sala Stampa della Camera dei Deputati di Palazzo Montecitorio, alle ore 13.00, presenta il saggio “Femminicidio e Narcisismo Patologico: quale correlazione e come prevenire relazioni pericolose” di Andrea Giostra e autori vari, che si legge e si scarica gratuitamente online da diversi portali e siti web.

Femminicidio e Narcisismo Patologico: quale correlazione e come prevenire relazioni pericolose

Porterà i saluti istituzionali della Camera dei Deputati l’On. Fabio Porta. All’appuntamento parteciperanno la Dott.ssa Francesca Romana Fragale, Presidente dell’Accademia Italiana d’Arte e Letteratura e a capo dell’Effettismo; il Dott. Mario Bresciano, Presidente della Consulta dell’Accademia AIDAL e Presidente emerito del Tribunale di Roma; Mattia Fiore, artista e responsabile della sezione Arte dell’Accademia AIDAL; Daniela Di Bitonto Sello, accademica e poetessa; l’Avv. Alberto Valerio Lori, accademico e avvocato penalista.

Interverranno, inoltre, il Dott. Andrea Giostra, accademico, psicologo clinico, criminologo e curatore del Saggio, e l’Avv. Rosa Maria Sciortino, avvocato penalista, componente della Camera Penale di Termini Imerese e coautore del Saggio. Chiuderà i lavori la Prof.ssa Terry Bruno, psicologa e psicoterapeuta. Modererà il dibattito il Dott. Gianni Lattanzio, accademico e  Segretario Generale dell’Istituto Cooperazione Paesi Esteri (ICPE).

Dichiara a proposito dell’evento la Presidente dell’Accademia AIDAL Fragale: «L’Accademia Italiana d’Arte e Letteratura è fiera di presentare il libro curato da Andrea Giostra, realizzato insieme a 20 coautori, che tratta questo grave fenomeno sociale con un linguaggio semplice e accessibile a tutti, e che lo illustra da diversi punti di vista: psicorelazionale, sociale, giuridico, di tutela della donna, delle Case Rifugio dove vengono protette le donne che denunciano, per concludere poi con 12 storie raccontate da donne che sono riuscite a liberarsi in tempo da relazioni tossiche e pericolose con soggetti narcisisti patologici. Per la cerimonia prevista per maggio 2024 – continua la Presidente Fragale – il premio per il libro dell’anno accademico sarà conferito a Padre Giuseppe Scelzi per il libro “Riempi il mio cuore di io umano”, e a Massimo Boccucci e Tiziana Zeppa per il libro “Il filo della speranza: Storie al tempo del coronavirus”».

Il Saggio si avvale della prefazione e della revisione scientifica del prof. Girolamo Lo Verso, psicoterapeuta e cofondatore della Scuola di Psicoterapia di Gruppoanalisi. Il curatore Giostra nell’introduzione precisa che il testo: «non è destinato ai tecnici che quotidianamente nella loro professione si occupano di questo grave fenomeno sociale, bensì a chi non ha una cultura specifica e vuole acquisire degli strumenti base per riconoscere questo problema, per affrontarlo adeguatamente e soprattutto per difendersi e svincolarsi il prima possibile da una relazione pericolosa con un soggetto affetto da “narcisismo patologico”.»

È possibile scaricare integralmente e gratuitamente il volume al seguente link:

https://drive.google.com/drive/folders/198XV2HVPsgJjklPANR1TJMQmgn-7FKmk?usp=sharing

In allegato anche la locandina con CODICE QR per scaricare il Saggio gratuitamente, che si può utilizzare e affiggere senza nessuna limitazione in qualsiasi posto: negozi, attività commerciali, centri culturali, farmacie, associazioni, luoghi pubblici, etc.

Ingresso con accrediti fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Femminicidio e Narcisismo Patologico:
quale correlazione e come prevenire relazioni pericolose

Teresa Beracci: sono critica di ciò che scrivo | di Stefania P. Nosnan

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Venti di Napoli è libro di poesie per emozionarsi attraverso le parole, non sempre in rima, veloci ma allo stesso tempo lente, per immaginare Napoli nella propria mente, viverla e riviverla attraverso la poesia.

Il libro è una raccolta di 20 componimenti alla riscoperta di Napoli, partendo dal Rione Sanità e passando per i Quartieri Spagnoli ma non solo: richiama tutta la città attraverso dettagli, particolari, elementi, sentimenti e speranze.

Una piccola intervista all’autrice:

Ci parli di lei autore: Sono molto critica nei confronti di ciò che scrivo, lo ero coi temi alle elementari e lo sono stata all’università con le tesi. Leggo tanto, di tutto, quando posso. Prima di dormire se ho bisogno di riempire la mente con qualcosa di interessante per potermi svegliare meglio, in treno per lunghi tragitti, in estate quando sono ispirata. Nei momenti in cui decido di scrivere qualcosa, questo avviene soprattutto sull’app delle note del cellulare: è il mio taccuino il più delle volte.

Qual è il suo rapporto con la scrittura? Un rapporto in stile Gilmore Girls, solo che ho a che fare coi fogli e non con mia figlia.

La sua silloge nasce da fattori esterni o autobiografici? Direi da un connubio di fattori interni ed esterni.

I suoi poeti di riferimento o che ama leggere? Sicuramente Ungaretti e D’Annunzio.

La poesia è un genere di nicchia crede che negli ultimi anni sia stata riscoperta? Si, è stata riscoperta ma non del tutto. Sembrerebbe banale dire che “serve ancora tanto per recuperarla” ma è la verità.

A cosa sta lavorando? Al momento sto pensando di focalizzare la mia attenzione sulla stesura di un libro sulla donna, una storia al femminile e poi mi piacerebbe scrivere una raccolta di racconti su tematiche sociali. Vedremo!

“L’oblio nei tuoi occhi”, intervista a Paola Sbarbada Ferrari | di Serena Derea Squanquerillo

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“L’oblio nei tuoi occhi”, intervista a Paola Sbarbada Ferrari

Torna ospite l’artista Paola Sbarbada Ferrari, che ho ospitato poco tempo fa, nelle vesti di cantautrice e musicista, per la presentazione del suo ultimo singolo “Dietro le Nuvole”, sotto il nome d’arte Marea. Questa volta, è con noi nelle vesti di scrittrice per parlarci del suo ultimo romanzo “L’oblio nei tuoi occhi”, edito da Gilgamesh Edizioni. Buona lettura!

Ciao, Paola. Bentornata sul mio canale. La scorsa volta abbiamo parlato del tuo singolo e abbiamo accennato al tuo precedente romanzo “Il casolare sull’aia”. Oggi parliamo del tuo nuovo libro dal titolo “L’oblio nei tuoi occhi”, nelle librerie dal 14 febbraio ed edito da Gilgamesh Edizioni. Il titolo fa riferimento alla mancanza di memoria. Quali sono i temi trattati?

Bentrovata a Te! Il mio secondo romanzo ha per protagonista (co-protagonista) una giovane studentessa di ventidue anni – Christine Usvaldi – che, a causa di un gravissimo incidente, viene colpita da una difficile forma di amnesia dissociativa che le sottrae tutti i suoi ricordi, impattando sulla sfera affettiva e rubandole ogni traccia di sé.

L’incontro con il dottor Ferrero Giulio, affermato neurochirurgo, la porterà a iniziare un percorso di recupero della memoria, tuttavia, l’affetto che nascerà tra medico e paziente diverrà sempre più forte, al punto da assomigliare a quello che esiste tra un padre e una figlia. Questo affetto tra i due porrà il dubbio sull’effettiva necessità di ritrovare quei ricordi finiti nell’oblio: da qui, l’idea che, forse, a volte, non è necessario avere vincoli di sangue per sentirsi amati come figli o amare qualcuno come se fosse un proprio figlio.

Inoltre, il mio romanzo vorrebbe – in punta di piedi –, convincere il mio lettore che, nella vita, le seconde possibilità esistono, sta a noi saperle cogliere!

Hai parlato dei protagonisti, chi sono gli altri personaggi e qual è l’ambientazione? È presente la musica in questo tuo nuovo lavoro?

La storia si svolge tra Alpi piemontesi e Alta Savoia (Francia); i protagonisti principali, come ti accennavo prima, sono Christine e il dottor Ferrero, inoltre, vi sono altri personaggi minori che, però, tanto minori non sono, come, ad esempio, Sara Ferrero, la moglie di Giulio, la quale rappresenta al meglio la forza femminile, l’emotività e la ragionevolezza. Una donna con la D maiuscola.

La musica, questa volta, non entra in scena.

ALTRO TEATRO – dall’Odin Teatret a Franca Rame, dalla Fondazione Barba Varley alla Fondazione Fo Rame, ai gruppi emergenti

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In base all’Avviso Pubblico promosso dal Comune di Roma e organizzato dalla società Zétema, Abraxa Teatro presenta un progetto originale, “Altro Teatro. Dall’Odin Teatret a Franca Rame, dalla Fondazione Barba Varley alla Fondazione Fo Rame, ai gruppi emergenti”, ideato dal suo direttore artistico, Emilio Genazzini, perché si ritiene che possa contribuire anche in maniera significativa alla valorizzazione di Roma come una capitale della cultura attenta all’apprezzamento delle professionalità di grandissima importanza nel campo del teatro e della cultura e il riconoscimento dei fermenti culturali che animano il mondo dell’associazionismo artistico romano.
Un progetto di valore culturale internazionale in cui verranno presentati spettacoli d’eccezione, libri inediti e letture nell’ambito di quattro biblioteche dei municipi V e IX di Roma, coinvolti nel programma.

IL PROGETTO E’ COMPLETAMENTE GRATUITO

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CLAUDIO SANTAMARIA E FRANCESCA BARRA in SHAKESPEARE 2.0. LUCREZIA | Sabato 9 marzo, ore 21.00

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Si intitola Shakespeare 2.0. Lucrezia lo spettacolo che vede l’attore Claudio Santamaria e la scrittrice, giornalista e conduttrice Francesca Barra per la prima volta condividere insieme il palcoscenico e in programma al Teatro Celebrazioni di Bologna sabato 9 marzo alle ore 21.00.

Tratto dal testo Lo stupro di Lucrezia, scritto da William Shakespeare nel 1594 e dedicato al Duca di Southampton Henry Wriothesley, lo spettacolo è un reading teatrale che affronta il tema attuale e scottante della violenza di genere e del femminicidio.

Claudio Santamaria dà voce all’atroce sventura della nobile Lucrezia – sposa di Collatino, violentata da Sesto Tarquinio, irruente e spregiudicato figlio dell’ultimo re di Roma –, anche attraverso i suoi pensieri e le sue visioni, e fa del poema shakespeariano un manifesto di denuncia.

La narrazione si amplifica grazie agli interventi di Francesca Barra, che la riporta all’attualità, un tempo in cui si è quotidianamente costretti a confrontarsi con violenze e sopraffazioni a discapito delle donne.

«Siamo così abituati a esprimere opinioni, a ridurci a tifare mentre in ballo ci sono le vite degli altri e il loro dolore, da aprire la bocca immediatamente – dice la giornalista. Io vorrei che invece, di fronte alla dignità delle storie altrui, restassimo a bocca chiusa in teatro, prestassimo attenzione, riflettessimo con i giusti modi e tempi. Questo spettacolo è dedicato alla vita degli altri, preziosa e ingiudicabile».

In una versione senza scena, se non quella sonora affidata al violino di Davide Alogna – che eseguirà musiche di Johann Sebastian Bach, Maria Theresia von Paradis, Christoph Willibald Gluck, Giovanni Battista Pergolesi ed Eugène Ysaÿe – con questa rappresentazione si racconta la forza oscura di un predominio, quello dell’uomo sulla donna, letto nella dimensione alta della poesia di Shakespeare.

Il drammaturgo inglese si dimostra sempre un attento osservatore e indagatore dell’animo femminile, fine psicologo e acuto critico dei costumi; e il suo scritto è un efficace spunto per la realizzazione di questo potente racconto a due voci, che mira a smuovere le coscienze degli spettatori e porta a un paragone inevitabile con il presente, con le attuali cronache giudiziarie, con una realtà che sembra così lontana eppure è tremendamente vicina.

Shakespeare 2.0. Lucrezia è una produzione AidaStudio Produzioni, nata da un’idea di Elena Marazzita.

PREZZI BIGLIETTI: Intero € 31,00 – Ridotto € 28,00 – Abbonati € 26,00 – Under29 € 25,00

I biglietti sono acquistabili online e nei punti vendita autorizzati sui circuiti Vivaticket e TicketOne, e presso la biglietteria del Teatro Celebrazioni (https://bit.ly/shakespeare2024WEB).

La biglietteria del Teatro Celebrazioni è aperta dal martedì al sabato dalle ore 15.00 alle ore 19.00 e nei giorni di spettacolo a partire da un’ora prima dell’inizio (Via Saragozza 234, Bologna | Tel: 051.4399123 | E-mail: info@teatrocelebrazioni.it).

Il pubblico potrà prenotare per una cena o un aperitivo al Celebrazioni Bistrot, nel foyer del Teatro, a cura del Ristorante Biagi e del cocktail bar “10 Codivilla”, aperto da un’ora e mezza prima dell’inizio di ogni spettacolo. Info e prenotazioni: +39 329 8120861.

Teatro Celebrazioni

Theatricon Srl | Via Saragozza 234, Bologna

www.teatrocelebrazioni.it

Tel: 051.6154808 | E-mail: stampa@teatrocelebrazioni.it

Teatro Celebrazioni di Bologna

Sabato 9 marzo 2024, ore 21.00

SHAKESPEARE 2.0. LUCREZIA

Una produzione AidaStudio Produzioni

Claudio Santamaria voce recitante

Francesca Barra voce recitante

Davide Alogna violino

Musiche di Johann Sebastian Bach, Maria Theresia von Paradis, Christoph Willibald Gluck, Giovanni Battista Pergolesi ed Eugène Ysaÿe

Elena Marazzita ideazione e coordinamento artistico

Programma musicale

Johann Sebastian Bach

Ciaccona dalla Partita in re minore n. 2 per violino solo, BWV 1004

Adagio dalla Sonata in sol minore n. 1 per violino solo, BWV 1001

Maria Theresia von Paradis

Sicilienne

 Christoph Willibald Gluck

“Melodia” da Orfeo ed Euridice

 Giovanni Battista Pergolesi

Siciliana

Eugène Ysaÿe

“Les Furies” da Sonata n. 2 per violino solo op. 27, “Jacques Thibaud”

LA REGIONE COFINANZIERÀ IL PROGETTO PER L’ AUDITORIUM DEL CONSERVATORIO ARTURO TOSCANINI

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GRANDI NOVITA’ AL CONSERVATORIO ARTURO TOSCANINI

LA REGIONE COFINANZIERÀ IL PROGETTO PER L’ AUDITORIUM DEL CONSERVATORIO

Visita dei vertici Istituzionali al Conservatorio Toscanini di Ribera

Visita Istituzioni al Toscanini

Un’importante visita istituzionale dell’ Assessore dell’Istruzione e della Formazione Professionale della Regione Siciliana, Mimmo Turano, presso il Conservatorio di Musica di Stato Arturo Toscanini di Ribera. Grande la partecipazione di pubblico alla presenza dei vertici del Conservatorio e delle autorità civili e militari del territorio: il Sindaco Matteo Ruvolo, la dott.ssa Elisa Vaccaro in rappresentanza  della Prefettura di Agrigento, i deputati regionali On. Margherita La Rocca Ruvolo, On. Giusy Savarino, On. Michele Catanzaro, il Presidente del Consiglio Comunale e diversi assessori e consiglieri del Comune di Ribera, il Comandante della Tenenza dei Carabinieri di Ribera e alcuni dirigenti scolastici del territorio. L’occasione ha dato modo di far visitare a tutti i partecipanti la nuova sede del Conservatorio, all’avanguardia per il trattamento acustico realizzato in tutte le aule. Gli ospiti hanno anche apprezzato l’eccellenza e il talento di alcuni giovani studenti  dei dipartimenti classici, jazz e pop che si sono esibiti  tra cui un tenore Egiziano studente internazionale residente. A seguire si è aperto un importante tavolo di confronto su futuri progetti e sulle necessità a sostegno del diritto allo studio. Il Direttore Prof Riccardo Ferrara e il Presidente Dott. Giuseppe Tortorici coadiuvati dal Vice direttore prof.ssa Mariangela Longo e dal Presidente della Consulta degli studenti Giuseppe  Parinisi, hanno presentato il pregevole e innovativo progetto per la costruzione dell’Auditorium del Conservatorio,  di cui si attende valutazione da parte del Ministero dell’Università e della Ricerca, affrontando anche alcune tematiche sulla necessità di alloggi studenteschi e servizi Ersu a supporto degli studenti. A conclusione di tutti gli interventi l’Assessore Turano, dopo aver manifestato pubblici apprezzamenti per gli importanti risultati raggiunti dal Conservatorio e per il livello artistico degli studenti,  ha preso un pubblico impegno per cofinanziare il progetto Auditorium a carico dei fondi  regionali destinati all’edilizia scolastica  e per dare  pronto riscontro alle necessità degli studenti tramite interlocuzione con l’Ersu, in condivisione di intenti con i deputati regionali presenti a sostegno delle attività del Conservatorio.

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“1979 – L’anno in cui sognammo di essere quelli che non saremmo mai stati” | Giovedì 7 marzo ore 21.00

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foto Gery Palazzotto

1979 – L’anno in cui sognammo di essere quelli che non saremmo mai stati”

Per Brass extra Eventi al Real Teatro Santa Cecilia

L’opera di Gery Palazzotto

Giovedì 7 marzo ore 21.00

LOCANDINA GERY PALAZZOTTO

“C’è un anno nella storia recente che è il baricentro della musica, della cronaca, della politica. Ma anche dei misteri, della tecnologia e del costume. È un anno in cui il mondo cammina con tutta la sua umanità verso un assetto che sarebbe stato quello della fine della guerra fredda e dell’inizio di nuove ere sempre più convulse”. Con queste parole il noto giornalista e scrittore palermitano Gery Palazzotto parla introduce la sua ultima opera “1979 – L’anno in cui sognammo di essere quelli che non saremmo mai stati che andrà in scena giovedì 7 marzo alle ore 21.00 al Real Teatro Santa Cecilia per la stagione Brass Extra Eventi.

In Sicilia la mafia spara e uccide, tra gli altri, un giornalista che ha capito prima degli altri che purtroppo i corleonesi non sono solo gli abitanti di Corleone. Stati Uniti e Cina fanno accordi che stabiliscono una priorità per entrambi in funzione antisovietica, e l’Unione sovietica, sentendosi circondata, pensa bene di invadere l’Afghanistan.

In Italia nasce RaiTre in quota Partito comunista. Le vetrine dei negozi di dischi sono per i Pink Floyd, per Michal Jackson, per i Police, i Clash, gli Ac/Dc, per Bob Marley e i Supertramp. Dalla e De Gregori attraversano l’Italia con un tour dai numeri mai visti prima. Il Supersantos, un pallone che andava a vento, cede il passo al Tango, un pallone più pesante che più semplicemente va a calci. Molte cose accadono in quell’anno illudendoci che i sogni, se proprio non si avverano, spingono il destino un po’ più in là.

E poi nasce Giuseppe, che è figlio di Giovanna e di Pasquale, e fratello di Vincenzo e di Antonella. Giuseppe vivrà quell’anno con l’incoscienza felice di un neonato, un’incoscienza che manterrà per sempre. Questa è la storia dell’anno 1979. Una storia di canzoni e sangue, di congiure e discoteche, di menzogne e rivelazioni. Ma soprattutto è la storia del piccolo Giuseppe. Che non invecchierà mai.

Dopo l’esperienza di quattro opere inchiesta (“Le parole rubate”, “I traditori”, “Cenere” e “L’altro”) per il Teatro Massimo di Palermo e l’opera di teatro civile “Invertiti” su Pier Paolo Pasolini per Taormina Arte, Gery Palazzotto – con le musiche di Fabio Lannino – sperimenta una nuova forma di narrazione. Stavolta il racconto è un intreccio stretto di parole e note, che non conosce mediazioni. Una forma di confessione pubblica senza finzione scenica, dove ognuno è quello che è.

Un narratore.

Un musicista.

Una cantante.

Un dee-jay.

1979

Scritto e raccontato da Gery Palazzotto

Musicato da Fabio Lannino con Laura Sfilio

Remixato da Mario Caminita

Di seguito il link promo dello spettacolo:

VIDEO-2024-02-15-16-33-41.MP4 – Google Drive

 Infoline Fondazione The Brass Group: 091 778 2860 – 334.7391972, info@thebrassgroup.it, www.thebrassgroup.it, fb fondazionethebrassgroup.